Странности и потенциал мультсериала «Монстры и Пираты»

 

Еще один замечательный мультсериал про пиратов и морские приключения, к которому у меня была куча предубеждений. Я долго не хотела его смотреть, потому что думала, что там все вращается вокруг любовной линии (фанаты определенно создают репутацию), в итоге оказалось, что ее там почти нет, а что есть – довольно натянуто. Потом у меня были сомнения, когда я узнала, что это мультсериал от студии «Mondo TV», которая известна бредовыми сюжетами, типа того, где Титаник потопили акулы, а спас гигантский осьминог, и его потрясающе абсурдное продолжение про Атлантиду с ожившими игрушками и мышиным заговором против бессмертия. А также у них есть много длинных и бестолковых мультсериалов, типа Симбы, играющего в футбол, и, конечно, глупое продолжение про кота Леопольда. В «Монстрах и пиратах» же степень сумбурности на удивление хороша и в основном идет только в плюс. Однако причуды студии все же дали о себе знать, поскольку здесь есть две эпичнейшие, просто сногсшибательные сюжетные дыры! Серьезно, даже если это просто ляпы, я не припомню где-то еще чего-то настолько смехотворного и сбивающего с толку своей бессмысленностью.

Перемены в Стране Эльфов

Я настолько прониклась мультсериалом «Тень Эльфов», и у меня было столько идей для того, что могло быть во втором сезоне, что я решила написать к нему полноценное продолжение. То, что настоящего второго сезона не было, на самом деле оказалось очень кстати, потому что теперь я могу написать такой, который точно не будет разочаровывающим. 

У меня были сюжеты для всех 26 серий, но я трезво оценила свои силы и вероятность того, что мне надоест, и тогда я не допишу до эпичного финала, и поэтому последовала своему же совету уместить все лучшие идеи в 13 глав основного сюжета. Сначала я также думала оставить место для филлеров, и действительно оставила – между главами про армию эльфов и про дриад, а также про великанов и про путешествие к древним эльфам, но в итоге от этой идеи отказалась, поскольку основной сюжет получился очень всеобъемлющим, и все дополнения будут только излишними. 

Сейчас все 13 глав завершены и я горжусь тем, что они получились даже лучше, чем я изначально предполагала. Без скромности скажу, это моя самая грандиозная работа на данный момент.

После судьбоносной победы над Сверкающим Облаком, казалось, все остается по-прежнему. Однако последствия постепенно приносят перемены, которые касаются всех. После того, как лорд Канн прогнал Фэйдона и Змея, они, вместо того, чтобы проситься обратно, образуют непримиримый союз в погоне за наиболее могущественной силой, которая даст им власть не только над Луговиной, но и далеко за ее пределами. Талия осваивает магию, чтобы суметь противостоять им, но врагов слишком много. Хотя эльфы ослабли, лорд Канн все равно не собирается оставлять в прошлом войну с феями. Он разоблачает Деймана, но не желает отпускать его, видя в нем нечто, способное полностью переломить ход войны. Когда все заходит слишком далеко, Талии вновь приходится отправиться в Страну Эльфов на поиски ответов.

Содержание:

1). Спасение 

2). Вторжение с двух сторон 

3). Падение троллей 

4). Не в своей стихии 

5). Армия во всей красе 

6). Песнь без звука  

7). Охота в большом городе 

8). Встреча с гигантами 

9). Тени эльфов 

10). Каменные сердца 

11). Ранящий мир

12). Воссоединение во тьме

13). Битва за Страну Эльфов

Параллели между мультсериалами "Little Amadeus" и "The Mozart Band"

Еще задолго до мультсериала «Маленький Моцарт» существовал мультсериал «Группа Моцарта», который на первый взгляд не имеет с ним ничего общего, но на самом деле они соприкасаются в самых неожиданных местах. «Mozart's Band» – это испанский мультсериал об учениках музыкальной школы 80-х, которые создают рок-группу и становятся местными знаменитостями, но им приходится иметь дело со злым директором крупной звукозаписывающей корпорации, который хочет продвинуть своего сына. Возможно, вы уже сейчас видите, каким образом этот мультсериал послужил источником вдохновения для другого, исторического. Но параллелей между ними намного больше, и я подозреваю, что все эти совпадения не случайны.

Интересные факты о мультсериале «Капитан Флинн и пираты-динозавры»

 «Капитан Флинн и пираты-динозавры», наконец, добрались до России! ...И, видимо, прошли незамеченными, но я как раз хочу это исправить. Я нашла этот замечательный мультсериал уже довольно давно, но поскольку он не был известен почти нигде, кроме Австралии, я думала, что и интересные факты о нем никому не будут нужны. А теперь продолжаю знакомить вас с малоизвестными мультсериалами, достойными внимания.  

Во-первых, сама идея сделать пиратов-динозавров кажется чем-то из той «всякой всячины», которой переполнили третий и четвертый сезоны «Джейка и пиратов Нетландии». Даже странно, что после мумии-пирата, пирата-робота, пирата ледяного духа, пиратов-ниндзя, пирата-минотавра и пирата-фараона, к ним не добавили еще пиратов-динозавров. Но на самом деле они этого не сделали, потому что эта франшиза уже существовала, и в ней эта идея раскрыта лучше, чем авторы Дисней могли бы себе позволить. Вообще, я считаю, «Капитан Флинн и пираты-динозавры» лучше чем «Джейк и пираты Нетландии» во многих вещах: приключения, юмор, характеры главных героев, элемент пародии, оригинальность мира и деталей. А еще необычная стилизованная рисовка.

Итак, действие происходит в параллельном мире, обозначенном как «Семь с половиной морей». Причудливое место из множества крошечных островов, очень пустынное на первый взгляд, но чем больше его исследуешь, тем больше чудес обнаруживается. В книгах, по мотивам которых снят мультсериал, обычные дети попадают туда через внезапные порталы, расположенные в неожиданных местах типа школьного шкафа с принадлежностями для творчества, кладовки музея, пещеры на пляже или мешка из клетчатого одеяла. Пираты-динозавры, терроризирующие тот мир, также могут проникать в реальный с помощью этих порталов, чтобы похищать детей и сокровища, о чем никто, кроме главных героев, не догадывается. В мультсериале, впрочем, реальный мир ни разу не показали, и с ним все стало довольно запутанно. К этому я вернусь в конце статьи. Сначала стоит рассказать о персонажах.

Угадайте песню по ее переводу на гавайский

 Все началось с того, что мне как-то предложили перевести «Катюшу» на гавайский потому что это «очень мелодичный язык», чтоб потом попробовать спеть. Перевести-то мы перевели, а вот спеть не вышло, потому что в гугл-переводчике не было синтеза речи гавайского, и как читается это обилие гласных мы понять не смогли. Зато обратный перевод получился забавным. Вот он:

Дальше я попробовала перевести другие песни, и это было намного причудливей, чем я ожидала. Попробуйте угадать, какие песни из советских мультфильмов я переводила, и в конце вас ждет сюрприз. Некоторые тексты будут очевидными, но другие совершенно безумны.

Исландский мюзикл: «Голубая Планета» (подробный пересказ)

Я узнала, что в Дании снимают мультфильм «Planet of kids», явно основанный на книге Андри Снайра Магнассона «История о голубой планете», и решила рассказать об этом исландском шедевре прежде, чем все будут знать этот сюжет исключительно по мультфильму. Если вкратце, это нечто вроде Нетландии без Питера Пэна, но с жутковатым космическим торговцем вроде Вилли Вонки и Фегана Флупа, а также с более актуальной проблематикой.
На самом деле у этой книги уже есть одна великолепная адаптация – очень атмосферный мюзикл «Голубая планета» (Blái hnötturinn). Он крайне малоизвестный потому, что немногие знают исландский, и в отличие от других замечательных исландских мюзиклов как «Вперед, Лентяево» (Áfram Latibær) и «Корзина фруктов» (Ávaxtakarfan) этот даже не переведен на английский. К счастью, когда я его нашла, я уже учила исландский, так что давайте я расскажу сюжет, чтобы вы тоже могли посмотреть этот мюзикл. В этот раз пересказ получился еще более подробным, чем мюзиклов Табалуги, потому что немецкий, по крайней мере, многие учили в школе. Я бы не отказалась, чтобы программки к операм были настолько подробными.

Все начинается с того, что медведь объясняет экспозицию. Действие происходит в будущем, на одной из голубых планет, которыми астрономы и космонавты уже перестали интересоваться. На той планете живут самые разнообразные дикие дети, которые делают, что хотят и когда хотят. Внутри каждого есть источник вечной юности. Они никогда не вырастают, и откуда они появляются на этой планете, никто не знает. Взрослые были на этой планете, и дети слышали он них в легендах, но никто не видел их лично. До сих пор…

Интересные факты о мультсериале «Тень эльфов»... или «Страна эльфов»

Первое, что в этом мультсериале бросается в глаза – количество названий. В сериях русской версии он называется «Страна эльфов», но другие источники называют его «Тайны страны эльфов» и «Приключения в стране эльфов». Это британско-немецкий мультсериал, так что у него еще есть два оригинальных названия: «Shadow of the elves» (Тень эльфов) и «Mittelland: die Legende der Elfen» (Страна посередине: легенда эльфов). Причем в немецкой версии фей называют эльфами, а эльфов – кобольдами. Мне больше нравится название «Тень эльфов» – то есть тень угрозы, которая нависла над феями. Все остальные версии слишком абстрактные и ни о чем не говорящие.
Надо сказать, я долго искала этот мультсериал. Не потому, что смотрела его в детстве – когда он вышел в России, я уже перестала смотреть телевизор. А потому, что в нем все как я люблю: европейское фэнтези, милые персонажи, независимые друг от друга, но объединенные глобальным сюжетом серии, раскрытие второстепенных персонажей, продуманный мир и даже феминистские моменты, на которые я здесь особо и не надеялась. Единственное, что оставляет неоднозначное впечатление – любовная линия, которая начинается как на удивление не раздражающая, к концу начинает раздражать все больше, а в финале опять не раздражает. По атмосфере мультсериал производит впечатление удачной комбинации «Табалуги» и старой «Ши-Ры». Более того, без разочаровывающей концовки и ужасных сюжетных дыр! Я давно хотела найти что-нибудь такое, но сомневалась, что оно существует.
Это очень малоизвестный и непопулярный мультсериал, поэтому я начну с того, что расскажу про персонажей. Даже если вы смотрели, все равно не помешает освежить их в памяти или сравнить свое восприятие этих персонажей с моим.
Рассказчик – голос, который в начале каждой серии объясняет, о чем она будет, показывая кадры в виде отражения в воде. Кадры он не всегда берет из той же серии, о которой рассказывает, поэтому не удивляйтесь моментам, забегающим вперед или давно прошедшим.

Талия – фея-главная героиня. Все в первую очередь думают, что она похожа на Динь-Динь, когда на самом деле не так уж и похожа. Она дерзкая, остроумная, ловкая и находчивая. Дочь генерала, которая справляется с опасностью лучше тренированных стражников ее отца. Страдает от противоречивых чувств к Дейману, из-за чего часто бывает меланхоличной. Обычно она ставит благополучие своего народа выше любви, но порой готова пожертвовать собой ради нее.
Кто все еще думает, что она похожа на Динь-Динь: на какую именно версию? На ревнивую злюку из оригинальной книги, которая описывается как «то плохая, то хорошая», но на деле чаще оказывается плохой? На стереотипно-комическую сомнительную леди с внутренней мизогинией из диснеевского «Питера Пэна»? На типичнейшую американскую главную героиню из более новых диснеевских мультфильмов «Феи»? По-моему, Талия соприкасается с каждой из них лишь отдельными точками, а в целом намного лучше них. Или вы считаете, что они похожи исключительно судя по внешности?

Дейман – военный капитан эльфов, любовный интерес Талии с мягким характером в противовес ее пробивному. Он напоминает Адору, которая думала, что Орда поступает правильно, но разочаровалась: когда ближе знакомится с феями, больше не хочет на них нападать и начинает тайно им подыгрывать. Однако, несмотря на это, постоянно ссорится с Талией из-за своих заданий по завоеванию страны фей.

Лорд Канн – воинственный темный властелин эльфов, который стремится завоевать страну фей.  Не комический, но не лишенный чувства юмора. Сам лично мало что делает, в основном посылает на задания других, потому не знает, из-за чего те раз за разом их проваливают. Из гордости может заставить страдать себя и свой народ, чем попросит помощь. В целом довольно похож на Хордака из новой «Ши-Ры».

Фэйдон – колдун, член совета и предатель из числа фей, который мечтает стать их королем. Обычно он помогает эльфам, но может легко предать и их, если найдет другой способ стать королем фей. Злодей с хорошей репутацией, которого никто не подозревает. В меру комичный и неудачливый, но достаточно сильный и коварный, чтобы воспринимать его всерьез.
Краткое описание у этого мультсериала такое: «Жители сказочной страны противостоят замыслам коварного злодея». Как вы думаете, которого? Для всех, кто смотрел, очевидно, что это может быть только Фэйдон. Однако, учитывая, что в развернутом описании он не упоминается, составители этого жутко неинформативного описания явно подразумевали лорда Канна. И вообще не досмотрели дальше вступления к первой серии. Фэйдона часто игнорируют в описаниях и на обложках, хотя по сути именно он – главный злодей мультсериала. Можно легко подумать, что Фэйдон – злодейский помощник лорда Канна, но на самом деле по большей части (внезапно) наоборот: большинство злобных планов принадлежат Фэйдону и полностью зависят от него, а лорд Канн только способствует их выполнению.
Итак, это были персонажи, которые указаны в титрах раньше других, в то время как все остальные перечислены в алфавитном порядке. Очевидно, так авторы подчеркнули, что среди всего этого большого количества персонажей, эти – главные, но другим в сериях тоже уделено достаточно внимания.

«Капитан Шарки» как внезапная предыстория пиратов Нетландии

Капитан Шарки (Käpt’n Sharky) – это немецкий персонаж аудиоспектаклей, книг и комиксов, а также недавно про него вышел мультфильм, который в русской версии обезличили до просто «Капитан семи морей».

Но что меня больше интересует, так это то, что он является причиной переименования Шарки в немецкой версии мультсериала «Джейк и пираты Нетландии». Потому что этих двоих ни в коем случае нельзя друг с другом ассоциировать! Даже несмотря на то, что капитан Шарки реально выглядит как нетландский Шарки в детстве. Ибо что подумают немецкие дети – что у их любимого героя такая бесславная судьба?! «Был бравым капитаном, а вырос в непутевого матроса, только и умеющего сочинять песни да дурачиться?! Еще и под конец обзавелся стокгольмским синдромом к другому деспотичному капитану! Это никуда не годится! Пусть хотя бы скрывает свое имя, чтоб никто не догадался об этом позоре!» Вот примерно так, я думаю, в немецкой версии и переименовали Шарки в Шкипера.
Однако на этом параллели с Нетландией только начинаются…

Эффект Манделы и мои ложные воспоминания

Я в последнее время стала часто видеть материалы, посвященные эффекту Манделы. Если кто еще не в курсе, это явление, когда люди отчетливо помнят то, чего на самом деле не было, и ложные воспоминания об одном и том же есть у многих людей. Самые известные примеры этого: фраза «Люк, я твой отец», в то время как в фильме было «Нет, я твой отец», «Ну, ты, это, заходи, если что» и «А теперь покатай меня, большая черепаха». Во всех этих случаях, в принципе, понятно, откуда взялись заблуждения. А другие примеры могли действительно существовать, и быть потерянными, как заставка Disney с Динь-Динь, которую я тоже неоднократно видела. Так вот это мне напомнило о нескольких необычных случаях, с которыми сталкивалась только я. Я не могу проверить, помнит ли это кто-то еще, потому что никто из моих знакомых не смотрел то же самое и в то же время, что и я. Кое-что я уже упоминала в других своих статьях, но проще повториться, чем искать, где именно.

Первое – это концовка мультсериала «Пиноккио» 1972 года (он же аниме Kashi no Ki Mokku). Я недавно его пересмотрела и была очень разочарована финалом. Фея отправила его обратно в родную деревню, чтоб он покончил с мракобесием тамошних военных, которые отправили его на Дьявольский остров. Но этого не произошло, он даже не добрался до дома, а фея экстренно превратила его в настоящего мальчика, после того, как его расстреляли под рождественской елкой. И проблема не решилась совсем! В то время как я в детстве видела намного более удачную концовку. В общем, после всех долгих странствий Пиноккио наконец-то воссоединяется с Джеппетто, встретив его в спокойной обстановке под елкой. Но вдруг счастливую сцену портит Кукольник. Он создавал так много проблем до этого, и был реально вездесущим, что его появление здесь ощущалось кошмаром: как будто сейчас все начнется сначала, и Пиноккио никогда от него не отделается. Так вот, Кукольник угрожающе приближается, и говорит, что теперь-то Пиноккио от него не уйдет, а с другой стороны появляются как раз те военные. Потом приходят еще какие-то злодеи, я не могу сказать точно, по-моему, я и в детстве их не узнала, но в этой сцене определенно собрались все живые враги Пиноккио. Тот оказывается в совершенно безнадежном положении, и на протяжении всей сцены стоит в обнимку с Джеппетто, не в силах его отпустить. Вот тут фея говорит, что, пожалуй, он сделал достаточно хороших дел, чтобы стать настоящим мальчиком. Она его превращает, и все его враги моментально теряют к нему интерес – либо потому, что он больше не кукла, либо вообще не признают в нем Пиноккио. Джеппетто, все еще прижимая к себе Пиноккио, замечает, что он изменился, и только тогда смотрит ему в лицо. И таким образом убеждается, что этот мальчик и есть Пиноккио, никто его не подменил. Вот! Вот какая концовка там была, и какую я хотела увидеть. Но я нигде не нашла ничего подобного. Я знаю, что был еще фильм, склеенный из разных серий, но ведь и в нем не было такой концовки…

Как Муми-тролль и Снифф создали Морру и другие шокирующие моменты из комиксов

Известно, что комиксы про Муми-троллей совсем другие, они рассчитаны на взрослую аудиторию, высмеивают более серьезные проблемы и переносят героев в более современные ситуации. Но почему никто не говорит, насколько странным все стало при этом? До того странным, что в комментариях под весьма точной экранизацией комикса «Муми-тролли на Ривьере» большинство удивляется непонятным изменениям в характерах персонажей и сюжету, который они не узнают. В эту экранизацию на самом деле напихали всего, что только можно также из других комиксов. Или те нетипичные сюжеты из аниме про инопланетян и про джунгли, которые все считают неорганичными в мире Муми-троллей, они из комиксов. Еще новый мультсериал «Moominvalley», чтобы не повторять в очередной раз сюжеты книг, сосредоточился на рассказах и комиксах. Однако по нему тоже невозможно догадаться, насколько причудливыми были сами комиксы. Я была в шоке, когда начала читать первую историю «Муми-тролль и разбойники». Там творится такое безумие! Судите сами.

Итак, это альтернативная история, где изначально все по-другому и максимально неожиданно: у Муми-тролля нет родителей, зато он считает своими родственниками хаттифнатов, и они в этой версии говорящие! Он дважды теряет дом из-за настырных гостей, которые заставляют его обслуживать их, а выгнать их практически невозможно (это единственное, что было ожидаемо, и, наоборот, странно в книге, что со временем гости все-таки расходятся). Вонючка, известный в первую очередь по японским экранизациям, здесь буквально съедает Муми-дом! А обратившись в полицию, Муми-тролль попадает в тюрьму. И даже после этого на него валится бесконечная череда неприятностей с призраками, чудовищами, разбойниками и прочими вредными существами. Неудивительно, что после этого Муми-тролль очень склонен к суициду – то бросается в пропасть, то пытается утопиться.

Два спектакля про Лукоморье

С детства у меня осталась традиция каждый год смотреть новогодние спектакли, поэтому я видела, как они с каждым годом становятся все лучше и лучше. В основном, в плане спецэффектов, костюмов, песен и хореографии, но и в сюжетах иногда попадаются весьма неожиданные решения. Кроме того, как я заметила, театр в моем городе, похоже, все силы вкладывает в новогодние спектакли, так что обычно они получаются намного лучше спектаклей за весь остальной год. К сожалению до недавнего времени я их не записывала, из-за чего помню даже самые мои любимые ужасно смутно. Но сейчас я расскажу о двух независимых спектаклях про Лукоморье из двух разных городов – «Чудеса у Лукоморья» и «Зачарованное Лукоморье»! Да, они совершенно разные!

 Даже по фотографиям видно! Хотя мне нравится идея, что один спектакль является продолжением другого...

Буратино и болотная мерзость

Для каких-нибудь натуралистов это, может, и не мерзость, но для меня – вполне. И это я сейчас не о пиявках Дуремара говорю.

Но начать надо с того, что у меня есть очень старое издание «Приключений Буратино», которое читал еще мой дедушка. Так вот, у этой книги очень мрачная мутно-зеленая обложка с болезненно выглядящим главным героем. И вообще все цветные иллюстрации там такие же, навевающие нездоровые мысли. Казалось бы, они совершенно не подходят содержанию. Однако, перечитав, я поняла, что их вдохновило. В тексте на удивление много противных описаний всякой неприятной мелочи, вроде гусениц, жаб, личинок и даже инфузорий! Они настолько не важны для сюжета, что просто не понятно, зачем автор уделяет им столько внимания. А некоторые, если и важны то лучше было, если бы обошлось без них. Неудивительно, что о существовании этих сцен все забывают. Но я их все сейчас процитирую, чтобы напомнить.
Допустим, о том, что Мальвине прислуживали насекомые, все знают. И все-таки:
 «Гусеницы выдавливали из себя пасту для чистки зубов и смазывания скрипящих дверей».
«Жаба долго мяла влажной лапой Буратино. Раздумывая, глядела выпученными глазами сразу в разные стороны». «У Жабы от злости вздулись все бородавки.
- Какакокое отвррратительное невежество! - квакнула она и, шлепая животом, запрыгала в сырой подвал».
Тут еще не очень мерзко. Это своего рода морально готовит читателей к тому, что будет дальше.

Интересные факты о мультсериале "Непобедимая Принцесса Ши-Ра"

Это статья о старой версии «Ши-Ры» и большую ее часть я написала, когда о новой даже еще слышно не было, но так и не собралась дописать из-за разочарования. Но теперь вышел третий сезон новой «Ши-Ры», и я уже не могу не упомянуть о ней. В ней полностью исправили все, чем разочаровала меня старая версия, но не обошлось без небольшого нового разочарования. Скажем так, мне действительно нравится, как изменили характеры персонажей, их внешность и роль в сюжете, но сам сюжет… Пока мультсериал не закончен, конечно, рано судить, но со второго сезона он стал похож на такие долгоиграющие сюжеты, которые до самого конца непонятно, куда ведут. И вот, когда авторы таких сюжетов начинают собирать все оставленные сюжетные нити, но они слишком нагромождены или перепутаны, получается что-то с чем-то. Я очень не люблю такой тип сюжета еще и потому, что в него продолжают подкидывать информацию, которой ничего не предвещало, и в итоге я ничего не предполагаю, а просто жду, к чему это приведет. Вот почему старая «Ши-Ра» намного удобней для моих интересных фактов. Она не дает ответов на большинство вопросов и заканчивается ничем, зато там есть уникальная атмосфера фэнтези 80-х, которую я просто обожаю. И конечно, я оценила все отсылки к старой версии в новой, но о них наверняка и без меня уже достаточно написано.
Дальше будут мои рассуждения о сюжете и персонажах. Из я буду называть именами из русского дубляжа, чтобы отличать от новой версии хоть некоторых: Лучник, Мадам Суматоха, Заклинательница (остальные вроде совпадают с английской версией). Единственное, что в переводе имен я никак не могла понять, так это стремление в русской версии убрать окончания имен злодеев, как Хорд и Скелет, которых в оригинальной версии звали Hordak и Skeletor.

Концептуальные альбомы и мюзиклы про Табалугу

Вы, вероятно, слышали, что история Табалуги началась с альбомов и мюзиклов, которые позже стали источником вдохновения для мультсериала, но было ли вам интересно, о чем они? Сюжет в них заметно отличается от мультсериала, он значительно более философский и непредсказуемый. Так что я решила написать этот пересказ, для тех, кто не знает немецкий, и как всегда добавила немного своих интересных фактов.

Надо сказать, когда я решила посмотреть мюзикл по «Табалуге» первой моей мыслью был вопрос: «Кто все эти люди?» Только потом я поняла, что персонажи здесь совершенно другие, а те, что были в мультсериале, если здесь и присутствуют, то сильно отличаются.
Итак, франшиза «Табалуги» началась с концептуальных альбомов Петера Маффая, представляющих собой нечто вроде аудиоспектаклей. Именно они впоследствии послужили источником вдохновения для книг «Tabaluga: Roman» и «Tabaluga und das Geheimnis des Feuers», по которой сняли мультфильм «Tabaluga der Film» в 2018 году. Мультсериал же был вдохновлен и книгами, и альбомами, и мюзиклами.
В альбомах Табалуга заметно отличается характером от версии мультсериала, больше всего он был похож в серии про луну. Зеркало из «Раздаренного счастья» описывает его как нежного и дикого. Он сентиментальный, любопытный, может проявлять бестактность, стремится всегда делать, что хочет, любит мечтать и всем помогать. Он не единственный дракон в этой версии, и на нем не лежит бремя единственного защитника Зеленой страны, так что в нем нет особого героизма, а все проблемы Табалуга предпочитает решать мирно. Арктос, в принципе, тоже. Он в этой версии – циничный азартный игрок, который олицетворяет холодную расчетливость в противопоставление мечтательности Табалуги.

Лилли из Ледяной Страны

Грандиозный фанфик по разрешению трагедии Ледяной Страны.
Читавшие мой пересказ третьего сезона «Табалуги» знают, как я прониклась этой трагедией, пока это смотрела. Неожиданно я нашла выход из такой безнадежной ситуации в возвращении Лилли. Я также проиллюстрировала свою работу.

Узнав о конце тирании Арктоса, Лилли возвращается из долгих странствий. Она вынуждена разочаровать надежды Табалуги на любовь, но ее также ждет разочарование. Ледяная Страна уже не та, что прежде. Арктос опустошил ее и оставил в довольно безнадежном положении, а ответственность за решение этой проблемы Джеймс решил возложить на объявившуюся наследницу…

Моцарт и Карьери

Я написала просто грандиозный фанфик к 10-летнему юбилею завершения мультсериала "Маленький Моцарт" в мире и его премьеры в России (2009-2019). Точнее, я бы в любом случае написала этот фанфик, но мимо такой знаменательной даты пройти было просто невозможно. Все время, пока я его пересматривала, думала: "А хорошо бы была серия, в которой Марио бы все-таки попал к своей матери в Италию". Но, поскольку такой серии не было, я написала ее сама. И вышло даже эпичней, чем я предполагала. Итак...

Девилиус постоянно угрожает Марио отравить его к матери, пасти овец. Когда же Марио начинает делать успехи в музыке, он уже не в состоянии выполнить свою угрозу. Но однажды приезжает его сестра и, узнав, что Девилиус заставляет ее сына участвовать в интригах, сама решает забрать Марио к себе. Разумеется, Девилиус не собирается легко сдаваться и намерен его вернуть. Амадей же, боясь, что больше никогда не увидит Марио, решает напоследок хотя бы помириться с ним. Однако в итоге получается так, что он сам застревает на ферме Карьери, и теперь ему предстоит узнать, почему Марио так не хотел туда возвращаться…

Табалуга и Сияющая Тишина (перевод альбома «Tabaluga und das leuchtende Schweigen»)

«Табалуга и сияющая тишина» – это второй концептуальный альбом про Табалугу и самый впечатляющий из всех. Я была так им очарована, что решила полностью перевести. К сожалению, понимать немецкий на слух очень сложно, поэтому возможны неточности.

С любопытством Табалуга разглядывал загадочный нефрит, который он стащил у Тириона, его отца, из его кармана. «Мы, драконы, – всегда говорил Тирион, – должны использовать этот камень только перед лицом большой опасности. Потому что с его помощью можно оказаться в любом месте этой вселенной, но его мощь ограничена».

Интересные факты про мультсериал «Маленький Моцарт»

Мультсериал «Маленький Моцарт» позиционируется как основанный на реальных событиях, и хотя там есть ведьма и говорящая крыса, а Моцарт еще в детстве играет то, что на самом деле сочинит под конец жизни, настоящие исторические события тоже присутствуют. Также многие действующие персонажи мультсериала имеют реальный прототип – это семья Моцартов и семья Хагенауэров, епископ Сигизмунд Шреттенбах, императрица Мария Терезия и принцесса Мария Антуанетта, а также композиторы Йозеф Гайдн и Сальери.
Коротко о персонажах, для тех, кто не смотрели (а также напоминаю их имена, для тех, кто не помнит): Амадей – главный герой, тот самый Моцарт, Наннерль – его старшая сестра, Анна Мария и Леопольд – их родители. Пумперль – их пес. Хагенауэры – лавочники и хозяева дома, где живут Моцарты, Каэтан и Урсула – лучшие друзья Амадея и Наннерль. Кати – девочка, которая нравится Амадею и Марио. Графиня Маритас – покровительница Моцартов. Епископ Шраттенбах – правитель города. Девилиус – главный злодей и секретарь епископа, который хочет стать придворным композитором. Марио – племянник Девилиуса, которого тот пытается сделать вундеркиндом. Монти – говорящая крыса, питомец Девилиуса, который подсказывает ему коварные планы.

Так вот, те, кто читали «Маленькие Трагедии», смотрели фильм «Амадей», рок-оперу «Моцарт» или знают какое-нибудь еще подобное произведение, могут недоумевать, почему тут главный злодей какой-то Девилиус, когда должен быть Сальери. Зачем нужен выдуманный персонаж, когда есть подходящий настоящий? А вот зачем: судя по всему, авторы это сделали, чтобы избежать неуважения к исторической личности. Тем более что большинство стереотипов о Сальери – неправда. Так что вместо того, чтобы поддерживать неверные стереотипы, они создали отдельного персонажа, полностью на этих стереотипах основанного. Интересно, кстати, был обыгран миф об отравлении. Конечно, Девилиус никогда не желал смерти Моцарту (равно как и Сальери), он даже не думал позволить ему умереть, когда узнал, что тот может утонуть. Однако идея с отравлением присутствует, и этому была посвящена одна серия. Девилиус дважды покупает у ведьмы зелье, чтобы сорвать выступление Амадея. Зелье на всех оказывает разные эффекты, Леопольд Моцарт от него начинает говорить без остановки, Анна Мария – постоянно смеяться и Амадей – икать. Из-за этого он не может нормально играть, и только поддержка Черного Скрипача спасает его от провала. Девилиус в итоге случайно также отравляется сам и на него зелье действует как снотворное.

Неожиданное продолжение про злую сестру Айболита

Я тут случайно нашла книжку про Айболита, и кроме того, что после оригинальной истории доктора Дулиттла очень сильно бросается в глаза, как сильно перевод был сокращен, упрощен и во многом потерял первоначальный смысл, выяснился этот реально странный факт из заголовка. Но для начала пару слов о предыстории. Сара Дулиттл не позиционировалась как злая, она была по-настоящему благоразумной, заботилась о благополучии семьи, и ее недовольство животными, мешающими ей вести хозяйство, выглядело закономерно. Она была права в этом конфликте, а доктор и на протяжении всей книги оставался наивным чудаком, который не хотел отказываться от своих причуд. Когда у Сары кончилось терпение, она просто вышла замуж и съехала. Но с чего это вдруг Чуковскому понадобилось представлять Варвару злой? Ведь ее на самом деле тоже можно понять. А главное, она в первой книге даже ничего особо злого не сделала, за что же родной брат отправил ее на необитаемый остров? В этот момент реально кажется, что Айболит – вот кто настоящий злодей. Но в одном из продолжений она возвращается, чтобы отомстить… и вот тогда ранит в голову смотрителя маяка, чтобы потопить корабль Робинзона, практически успешно пытается утопить Айболита в колодце, а его дом сжечь вместе со всеми животными там. Хотя, в то же время, Айболит собирается снова вернуть ее на необитаемый остров, только узнав, что она возвращается, еще до того как она успела все это натворить. Ну, а после он сам утопил ее. Серьезно, что не так с ними обоими?!

А теперь по поводу внезапной смены пола Варвары. Дело в том, что в тексте книги «Огонь и вода» это была как будто бы и не Варвара, а некий пират Беналис, который ни разу не упоминался раньше. Он уверял, что Айболит приговорил его к жизни на необитаемом острове, хотя ничего подобного не происходило ни в одной из предшествующих частей. Всех пиратов, которые когда-либо встречались Айболиту, проглотили акулы. И даже если бы можно было подумать, что это просто какой-то чудом выживший пират из банды Бармалея, то у него все равно бы не было причин мстить подобным образом. Более того, его бы не знал ни смотритель маяка, ни моряк Робинзон, а они весьма хорошо знали, кто он такой, так же как и он знал их. И где живет Айболит он не мог знать тоже. Поэтому совершенно очевидно, что под «Беналисом» имелась ввиду все-таки Варвара. Что за бредовое нарушение целостности истории? Налицо шрамы от цензуры. Ведь негоже заниматься подобными злодействами женщине, а тем более мстить ближайшему родственнику. Вот, видимо, и заставили поменять Варвару, под которую был заточен сюжет, на непонятного Беналиса, который взялся из ниоткуда. Да только, как понятно из названия моей статьи, цензура сделала все только хуже. Я думаю, все хоть сколько-нибудь внимательные читатели бы заметили подозрительное совпадение биографий Варвары и Беналиса и все, о чем я написала выше. Тут недалеко и до того, чтобы сделать вывод о трансгендерности Варвары. В конце концов, спрашивается, если уж какой-то пират вернулся, чтобы отомстить, то чего же не Бармалей? Уж куда логичней, чем ни с того ни с сего выдумывать мужскую версию Варвары! Или это опять цензура постаралась? Если уж зло побеждено, то побеждено окончательно, и если сказано, что Бармалей проглочен акулой, то он точно не вернется, да? Как-то это не вяжется с концовкой стихотворной версии истории Бармалея! И еще с идеей этого военизированного продолжения «Одолеем Бармалея». В общем, о чем Чуковский только думал, готовя сестре Айболита такую странную судьбу?

Проблемы Карандаша и Самоделкина

Сказка про Карандаша и Самоделкина куда более тревожная, чем может показаться поначалу. И дело даже не в жутких теориях – сама книга такая.

В общем, здесь будут интересные факты только о двух оригинальных книгах «Приключения Карандаша и Самоделкина» и «Волшебная школа Карандаша и Самоделкина». Я не буду рассматривать многочисленные сиквелы сына автора, потому что в них ничего интересного. «Клуб Веселых Человечков» тут тем более не причем. И начну я с двух главных проблем двух главных героев.
Итак, Карандаш – волшебный художник, очень добрый и исключительно положительный персонаж. У него есть такая способность, что все, что он нарисует, оживает или становится настоящим. Но беда в том, что он, кажется, не способен создать живое существо, которое не было бы злым или, как минимум, не доставляло бы неприятности. Это не очень бросается в глаза, но ведь и правда абсолютно все его творения создавали проблемы, смотрите: лошадки мешали уличному движению, кошка чуть не разнесла весь дом. Мальчик Прутик, о котором Карандаш и Самоделкин заботились, все время сбегал и делал, что не надо. Никогда не понимал, что хорошо, а что – плохо, легко зазнавался, любил грубые шутки и хотел стать разбойником. Собака Клякса была просто кровожадной. А его настоящие шедевры стали его худшими врагами. Пират капитан Буль-Буль и шпион Дырка получились полноценными личностями, по уму едва ли не превосходящими своего создателя. Они были удивительно предприимчивыми, изобретательными и реально страшными злодеями, поражающими своей жестокостью (особенно для книжки, где все остальное такое милое и даже слащавое). Разве не странно, как такой безупречно добрый Карандаш мог создать таких жутких личностей? Еще и притом, что незадолго до этого совсем ничего не знал про пиратов и шпионов. Конечно, нарисовал он их в бреду, но в то же время, вышло не что-то вроде пугающих бессмысленных галлюцинаций, а, наоборот – самое гениальное творение, которое стало для него проклятьем. Это наводит на следующую мысль: на самом деле Карандаш не настолько хороший, каким кажется. Он вытесняет темную сторону своей личности в свои рисунки, или она случайно в них проявляется. Обычно Карандаш пытается с этим бороться, но когда он рисовал без сознания, то ничем себя не сдерживал. Таким образом, в разбойнике и шпионе Карандаш воплотил весь свой злой гений и вложил в них весь негатив, что у него когда-либо был. Вот почему они именно такие. В этом можно еще раз убедиться на примере животных из «Волшебной школы». Карандаш позволил своим ученикам раскрасить кота, козу и собаку, и те получились совсем не плохими персонажами. А вот попугай, которого и нарисовал, и раскрасил сам Карандаш, в итоге становится злорадным и присоединяется к разбойникам. Это определено закономерность, и даже странно, что в сюжете этому совершенно не уделили внимания.

Кто подставил Барбариса? Расширенная версия (или запоздалая рецензия)

Хоть я и отмечаю новый год чисто символически, и этот праздник значит для меня не так много, у меня есть одна хорошая новогодняя традиция! каждый год я смотрю детские новогодние спектакли. В моем городе такой театр, что новогодние спектакли там значительно лучше, чем все остальные вместе взятые. Поэтому обычно я всегда довольна их представлениями, но в прошлом году мне с этим как-то не повезло. Несмотря на достаточно интересную идею, спектакль совершенно не оправдал моих ожиданий. Все началось с афиши, с таким вот сказочным кавалером восемнадцатого века и следующей аннотацией:
В сказке есть большой сюрприз,
Он зовется Барбарис.
Всех пугает и смешит,
Всех запутать норовит.
Вот и Тетушка Тик-Так
С ним не справится никак…
Надо ей помочь, друзья,
Чтобы праздник начался!
Также я читала об этом спектакле, что его «главным героем станет вовсе не Дед Мороз со Снегурочкой, а ВРЕМЯ в лице тетушки Тик-Так» и что каких удивительных событий там только нет, чего стоит одно раздвоение Деда Мороза и Снегурочка, которая оказалась крысой, так что от всего этого даже пропала любимая кукушка тетушки Тик-Так. В итоге выяснилось, что в этих аннотациях просто сразу выложили все хорошие идеи, а больше ничего впечатляющего не произошло. Барбарис был пиратом, который украл шубу Деда Мороза, его подбила это сделать крыса, которую просто никто не любил, и она думала, что как Снегурочка всем больше понравится. Ну, и кукушка – тоже ее рук дело. Никто до самого конца не подозревал Барбариса, не говоря уже о том, чтобы думать, кто его подставил. Вот и весь сюжет, довольно разочаровывающий.

Поэтому давайте я расскажу вам свою версию этого сюжета, каким он должен был быть, исходя из моего представления, сложившегося по анонсам.
Итак, Барбарис – волшебник-трикстер, который любит устраивать всякие магические розыгрыши и пакости. Тетушка Тик-Так – хранительница времени, которая любит порядок, из-за чего обычно противостоит ему. Однажды его проделки ее так достали, что она потребовала, чтобы этот новый год обошелся без его штучек, а иначе она лишит его волшебной силы. Он обещает ничего не делать, однако во время праздника начинают происходить странные вещи.

Приходят два Деда Мороза и две Снегурочки, одинаково убедительные и в то же время устраивающие одинаково неновогодние развлечения. Кукушка из часов в шляпе тетушки Тик-Так оживает и улетает. Все остальные часы начинают идти с разной скоростью   в разные стороны. На елке вместо украшений вдруг появляются самые неподходящие для этого вещи на ленточках. Разумеется, все думают на Барбариса, но он уверяет, что в этот раз он точно не причем, и его подставили. Далее происходит еще больше странностей. Среди которых самое главное – Снегурочка превращается в крысу, а один Дед Мороз оказывается пиратом. Барбарис уверен, что его подставил этот самый пират и тот вроде как даже признал свою вину, но потом они вспомнили все странные чудеса и поняли, что большую часть этого пират просто не мог сотворить никаким образом. Все снова подумали, что на самом деле это Барбарис все устроил, и тетушка Тик-Так решила все-таки отобрать у него волшебную силу. Дед Мороз этому так неожиданно сильно обрадовался, что все догадались, что это именно он подставил Барбариса. Увидев, что уже не отвертеться, Дед Мороз признался, что затеял это потому что хотел быть единственным волшебником на новый год. Но после этого Дед Мороз решил, что они слишком много знают и всех заморозил, чтоб они никому не рассказали, на какое злодейство он способен. Но тетушка Тик-Так не зря была хранительницей времени, она вернулась в прошлое, чтобы все исправить, к тому самому моменту, когда Дед Мороз вбил себе в голову эту странную идею. Там она внезапно поняла, что он решил так сделать потому что она же и подала ему эту идею, случайно, когда жаловалась на Барбариса. Она не позволяет этому случиться и возвращается в новый год, где теперь все хорошо, и ни Барбарис, ни Дед Мороз ничего страшного не натворили.

Табалуга 3 сезон! (подробный пересказ серий)

Специально для всех тех, кто не смотрел третий сезон, но все же хочет узнать, что там было (Обложки DVD настолько спойлерные, что непонятно, о чем только думали дизайнеры...)

Что ж, я заметила, почти никто из русских понятия не имеет, о чем был третий сезон «Табалуги». Действительно, он никогда не был переведен на русский, неудивительно, что большинство из вас его не видели. Мне даже попадался фанфик в Википедии о том, что могло бы быть в третьем сезоне (про розового дракончика Давни, чью страну уничтожил Хамсин), но, к счастью, там оказалось не это. Так что, раз уж я все-таки посмотрела третий сезон, давайте теперь расскажу, что там было на самом деле. Интересные факты и наблюдения здесь, конечно, тоже будут – как же иначе (Поэтому для лучшего понимания для начала прочитать мою основную статью с интересными фактами об этом мультсериале, а также противоречивую, но тем не менее важную теорию о происхождении Арктоса).

Первая серия – Драконий Кулон
Все начинается с того, что жители Зеленой страны наслаждаются солнечным весенним днем, Табалуга катает малышей, а Дигби внезапно вспоминает, что он крот и не может ничего видеть при таком ярком свете. Дым от барбекю, на мгновение затеняющий солнце, дает ему идею закоптить свои очки. Так Дигби изобретает солнечные очки, но остальные звери только смеются над его изобретением.

В это время Арктос смотрит в телескоп и напоминает о том, как он ненавидит весну. Хотя теперь, когда ему вернули Ледяную страну, причин для ненависти по идее должно стать меньше, и, по сути, так и есть. Кстати, также говоря об итогах второго сезона, очевидно, после победы над Хамсином, его и пустыню с тех пор все (и персонажи, и авторы) решили забыть как страшный сон, и больше никогда не говорить о них. Поэтому, когда хамелеон Кайо приходит к Арктосу в поисках нового дома и новой работы, он не объясняет, почему ему нужен новый дом, а также не может отрекомендовать себя как превосходного шпиона. Вообще, как бы Арктос и так в курсе, а вот зрителям, которые не видели, не помнят или не поняли финал второго сезона, так ничего и не объяснят. Арктос не хочет его принимать, и скорей всего это тот случай, когда «месть это блюдо, которое подают холодным»: в первой серии второго сезона Кайо прямо на глазах Арктоса хвастается тем, как следил за ним, а также рассказывает Хамсину, какой он неудачник. Кроме того, здесь Кайо намекает, что хотел бы занять место Джеймса, тем самым настраивая против себя и его тоже. В итоге Кайо вышвыривают из дворца, но он намерен вернуться.

В это время жители Зеленой страны наблюдаю удивительное солнечное затмение с пролетающими розовыми звездами и кометой. Нессайя и Шуху говорят, что это знак того, что начинаются поиски Драконьего Кулона – могущественного артефакта, который может изменить мир. Они также рассказывают, что раньше Зеленая страна была меньше и страдала от частых извержений вулкана, пока Тирион не нашел этот кулон и не заставил вулкан потухнуть. После смерти Тириона древние духи спрятали кулон, чтобы потом найти нового достойного носить его, им естественно оказался Табалуга. Ему нужно пройти ряд опасных испытаний, чтобы добраться до кулона, и первое – надо успеть до восхода луны найти хрустальную пещеру и положить волшебную книгу в специальное место, чтобы узнать у духов следующую цель. Табалуга предполагает, что знает, где находится хрустальная пещера и вместе с Хэппи отправляется это проверить. Я уж было подумала: неужели они не забыли Хрустальную Гору из второго сезона? Но тут они прилетают в какую-то непонятную пещеру даже близко не напоминающую хрустальную. И почему они думают, что это – то, что нужно, совершенно не понятно. Разумеется, там ничего не находят, и приходится продолжать поиски в другом месте.

Интересные факты про Табалугу

Итак, мои самые интересные наблюдения о мультсериале «Табалуга». Начну с самого начала, то есть с рождения Табалуги. И сразу, чтобы дальше не возникало лишних вопросов, надо сказать, что в мире этого мультсериала драконы сумчатые, гермафродиты, появляются из яиц и размножаются путем партеногенеза. Так вот, а теперь как вы думаете, почему Табалуга появляется на свет только после смерти своего отца Тириона? Неужели тот был настолько занят борьбой с Арктосом, что впервые задумался о продолжении рода только чуть ли не перед тем, как умереть от старости? Или, может, драконы в яйце развиваются настолько медленно, что проживший больше тысячи лет Тирион в любом случае не смог бы дожить до рождения Табалуги? Так или иначе, на самом деле, я думаю, тут все дело в том, что во имя баланса природных сил в этом мире может одновременно существовать только один дракон. И яйцо у каждого дракона начинает формироваться, когда его организм чувствует, что приближается смерть.

Эту теорию полностью испортил один момент из эпизода «Река времени», где в изображении прошлого было показано сразу три живых дракона: маленький Тирион и его родители. И в отличие от моей логичной теории, эта версия вызывает много вопросов и противоречий. Например, почему драконы вымерли? Или, если раньше их было много, ни о каком природном балансе сил не могло быть и речи, однако они все как-то ухитрились не уничтожить Арктоса. Допустить, что пацифизм у них в крови нельзя, потому что это нередко опровергается мультсериалом. Также даже если большинство было достаточно мудрым, чтобы понимать, что Арктос нужен для того самого баланса сил, все равно среди большого количества драконов обязательно нашлись бы исключения, которые бы думали иначе, и за ними же невозможно было все время следить. В конце концов, то, что у Тириона были родители, выглядит как проявление со стороны авторов узкого взгляда на мир и невозможность представить себе гуманоидную форму жизни отличную от млекопитающих (и даже типичной человеческой семьи). Но даже при наличии полового размножения у драконов, я все равно настаиваю на их гермафродитизме и способности к партеногенезу, хотя бы потому, что все персонажи мультсериала, которые лично знали Тириона, никогда не знали никакой драконицы, с которой он мог бы создать семью.

Арктос на самом деле человек!

Вот именно, тот злобный снеговик из мультсериала «Табалуга» вполне может оказаться человеком. Конечно, не самым обычным человеком, а, во всяком случае, криомантом (или по-простому замораживающим колдуном), которому форма снеговика позволяет без проблем выживать в условиях вечной мерзлоты. А вот доказательства, на это указывающие:
Во-первых, только подумайте, у него есть человеческий язык!

И даже незамерзающая слюна у него есть!

И человеческие жидкие слезы

Вот еще такой момент. Лили – это ледяная скульптура, определенно изображающая человеческую девочку. Обратите внимание, хотя людей в этом мультсериале нет, Арктос несомненно имеет о них представление.

И, наконец, было и такое, что в одном эпизоде Арктос заболел, отравившись неизвестным фруктом. У него был жар, и от этого он начал тять. Но если бы он с самого начала был настоящим снеговиком, то каким образом вообще у него могла подняться температура? Не говоря уже о том, что он вряд ли бы был восприимчив к яду, который действует на теплокровных. Так что если бы в этой серии Арктос продолжил таять, под снежной оболочкой мы могли бы увидеть его человеческое тело.

Но откуда же взяться человеку в мире, где нет людей? Что ж, ответ на этот вопрос дается в рождественском спецвыпуске «Табалуга и Лео».

Там мальчик Лео из реальности попадает в этот мир через портал, который открывается раз в тысячу лет, но в итоге все же возвращается домой. Я предполагаю, что с Арктосом произошло нечто подобное, только в отличие от Лео, он решил остаться там навсегда. А может даже специально отправился в мир, где с его способностями захватить власть будет проще, чем на Земле.
Единственное, что противоречит этой теории – это существование Хамсина. Сомневаюсь, что он тоже человек. Ну, а поскольку  у них есть песчаный элементаль, почему бы и такому же снежному не быть? Авторы, очевидно, изображали их именно как олицетворения стихий. Однако этот факт все же едва ли может затмить все доказательства, представленные выше.
Это все, что я планировала написать в этой статье изначально. Теория о том, что Арктос – человек казалась совершенно логичной, однако нашлись такие неожиданные факты в опровержение, что просто все меняют, портят и запутывают. Читайте дальше, если хотите узнать.

Три версии мюзикла «Питер Пэн»

Здесь я собираюсь рассмотреть и сравнить три абсолютно непохожие друг на друга версии бродвейского мюзикла «Питер Пэн», неожиданные фанатские теории здесь тоже будут. Но для начала хочется рассказать про общую атмосферу этих мюзиклов, и то, как там была показана Нетландия, поскольку это, как вы скоро убедитесь, определяющий фактор того, какими будут сюжет и персонажи.

В версии мюзикла 2000 года Нетландия мрачная, дикая и этим очаровательная. Особенно потому, что именно такая Нетландия была представлена в книге. У нее есть свой особый шарм, а также отличное чувство юмора. И именно такая атмосфера на самом деле больше всего подходит для этого сюжета. Вообще я считаю, что эта версия самая лучшая, в ней идеально все (кроме индейцев, но это субъективно), поэтому ее стоит принять как золотой стандарт и относительно нее уже сравнивать все остальные версии.
А другие версии просто лучатся позитивом. В мюзикле 1960 года все было простенькое, но очень веселое, светлое и добродушное. Эта версия особенно комическая и, я бы даже сказала, мультяшная, с кучей условностей, элементов буффонады и всяких шуточных приемов типичных для детских спектаклей. В общем, как раз то, что нужно для маленьких детей.
«Питер Пэн жив» – это яркая попсовая версия. Создатели явно пытались осовременить мюзикл, но получилось неудачно. Там все такое искусственное, выглаженное, прилизанное и пластмассовое, и это слишком бросается в глаза. Точнее, отвлеченно все выглядит неплохо и даже очень красиво, но до чего же странно понимать, что этот роскошный лакированный мир без пятен – это Нетландия! Там шикарные музыкальные номера, но они даже слишком идеально исполнены и часто вообще не вписываются в сюжет. Сюжет там тоже попытались осовременить, и это привело к тому, что часть песен стала просто неуместной. Например, у пиратов уже был план, как уничтожить Нетландию с помощью взрывчатки, но они все равно зачем-то придумывают сделать отравленный торт, просто потому что есть такая песня.

Страшный секрет «Большого секрета для маленькой компании»

«Большой секрет для маленькой компании» – это не страшный мультик, но он скрывает в себе пугающие мотивы. Их достаточно сложно увидеть, если смотреть мультфильм поверхностно. В детстве он не произвел на меня особого впечатления, тогда этот мультик казался мне просто скучным и унылым, но с хорошими песнями. Однако, недавно решив его пересмотреть, я сразу заметила, что в нем есть что-то неладное. Все эти тусклые краски, меланхоличные песни, странные персонажи, упрощенный сюрреализм и очень мрачный голос рассказчицы создают довольно-таки гнетущую атмосферу. Однако самое главное – это сюжет, на первый взгляд он кажется добрым, сказочным и с простой моралью, но если присмотреться, там можно увидеть настоящую безысходность. Об этом я сейчас и расскажу.

Песня «Огромный секрет» – это главная тема мультфильма, она немного меланхоличная, но в этом нет ничего такого. Вот только после просмотра мультика с особым вниманием ко всем пугающим вещам, эту песню станет просто невозможно воспринимать как веселую. В лучшем случае, она пытается сгладить тревожные впечатления, но на самом деле в ней иносказательно говорится о страшной трагедии, к которой я вернусь позже. Итак, в сюжете мультфильма эта песня звучит из патефона волшебного ослика, который где-то бродит и распространяет идеи этой песни. Но делает он это гораздо более странным и радикальным способом, нежели просто дать кому-нибудь подумать над смыслом песни.

Стокгольмский синдром в детских мультиках: Джейк и пираты Нетландии

Итак, давайте поподробнее рассмотрим стокгольмский синдром команды Крюка. Это достаточно уникальный случай для детского мультика, ведь стокгольмский синдром здесь показали довольно правдоподобно и в то же время не травмирующе. Правда, плохо то, что в мультсериале это совершенно не считается проблемой, а если изредка такая проблема и поднимается, решается все всегда почему-то в пользу стокгольмского синдрома. Но обо всем по порядку.

Мистер Сми имеет стокгольмский синдром с самого начала мультсериала, или возможно даже со времен мультфильмов про Питера Пэна. Итак, в первом сезоне, мистеру Сми обычно достается вся самая тяжелая и грязная работа, и часто в итоге все его усилия оказываются бессмысленными. Также ему всегда приходится участвовать в коварных планах капитана Крюка, которые он не одобряет, но все равно старается сделать все возможное и не подвести. Но, не смотря на это, Крюк все равно не полностью доверяет ему, как было показано в эпизоде «Пиратский пикник». Когда Сми случайно отстал от остальных и потерялся в лесу, дети помогли ему вернуться к команде, но капитан Крюк был не рад его возвращению. Он с обиженным видом заявил, что больше ему не верит, и считает, что тот «променял его на жалких пиратишек». Мистер Сми заверил его, что «никогда бы не бросил самого лучшего капитана», Крюк перестал сердиться, но по-прежнему не хотел поверить Сми насчет того, что в долине бабочек нет сокровищ.
Начиная со второго сезона мистер Сми стал заметно благоразумнее, а часть его обязанностей перешла к Шарки и Бонсу, но он все так же, как и раньше продолжал страдать от пренебрежения. В эпизоде «Няня Нелл» Крюк был в восторге от каждой идеи своей бывшей няни, а мистер Сми попытался напомнить, что он уже предлагал все то же самое, но Крюк раскритиковал и отверг все его идеи. Но все проигнорировали эти слова, и, когда няня Нелл превзошла Сми во всех делах, он решил, что капитану он больше не нужен. Тогда Сми сбежал, и никто не заметил его отсутствия, но когда он вернулся, чтобы предупредить всех об опасности, Крюк очень удивился, почему тот покинул Веселый Роджер, и с чего это вдруг решил, что стал ненужным.

Голубой Щенок: скрытые мотивы кота, противоречия в радиоспектакле и сюрреализм

Если проследить сюжет «Голубого щенка» с точки зрения Черного Кота, то можно увидеть его совершенно в новом свете. Возможно, для некоторых то, что я расскажу, будет очевидным, но многие не замечают этой сюжетной линии, и думают, что Кот ведет себя таким образом просто потому что он злой. Такая ошибка была допущена даже в официальном радиоспектакле, где действия Кота представили так странно и нелогично, хотя в мультике все было намного глубже. Конечно, на самом деле у Кота были свои скрытые мотивы.

Итак, сюжет: Черный Кот хозяйничает на острове собак и кошек, но внезапно приплывает Злой Пират, который может все испортить. Кот выпроваживает его, всучив ему Голубого Щенка, и заверив, что это «самое ценное, что есть на острове». Пират уплывает, и Кот может продолжать жить припеваючи. Однако вскоре приплывает Добрый Моряк, который хочет всем помогать, и тоже для Кота может все испортить. Тогда Кот посылает его вслед за Пиратом, чтоб им обоим было чем заняться. И на самом деле тут совершенно неважно, кто победит, ведь Кот просто хочет держать их подальше от острова. Однако Моряк нарушает его планы и тащит с собой. Далее, когда Рыба-Пила топит корабль Доброго Моряка, Кот притворяется, что он на стороне Пирата и помогает ему пленить Моряка. Однако Пират все еще представляет угрозу, поэтому далее Кот его спаивает, пока тот не вырубается. Пока Черный Кот отдыхает, Голубой Щенок освобождает Моряка. Кот видит, что ничего не может сделать, поэтому прыгает в воду, и как ему удалось вернуться на остров собак и кошек остается загадкой. Тем не менее, когда Голубой Щенок возвращается с победой, Кота можно увидеть среди тех, кто его поздравляет. Также в самом конце Кот пытается украсть у Щенка праздничный венок, но ему это не удается, потому что теперь Щенок может за себя постоять. Конец. Вот такой был сюжет мультфильма с точки зрения кота на самом деле. А теперь давайте посмотрим, как его представили в радиоспектакле.

Страшная правда о Железном Дровосеке

Мрачные тайны были открыты в книге «Железный дровосек из страны Оз»… Причем такие, что полностью переворачивают все представление об этом персонаже! И отнюдь не в лучшую сторону. Конечно, мне совсем не нравится, что автор сам перечеркивает все созданное им вот такими неприятными сюрпризами в конце каждой книги, но тут были такие невероятные повороты, что я просто не могла не написать об этом.

А все началось с того, что Железный Дровосек (Ник, как его стали называть, начиная со второй книги), в очередной раз, пересказывая свою историю, вспомнил о девушке по имени Нимми Ами, из-за любви к которой он и стал железным. Теперь, когда Ник-дровосек стал правителем страны мигунов, он решил найти Нимми Ами и жениться на ней. Вообще, как выяснилось, он ушел от нее потому, что сделавшись железным, он больше не чувствовал любви к ней. Сначала он думал, что проблема в отсутствии у него сердца, но в итоге, даже получив сердце, он не полюбил ее. На самом деле, как можно было заметить, это сердце только испортило его. Но это уже другая история, сейчас же я хочу рассказать о тайне происхождения Железного Дровосека. Итак, Дровосек, Страшила и еще какой-то мальчик-путешественник предполагали, что найти Нимми Ами будет легко, в то время как я сразу догадалась, что с этим возникнут проблемы. И все-таки я никак не ожидала, что там будет ТАКОЕ…

Кем была мама Пеппи Длинный-чулок?

Пеппи Длинный-чулок известная всем чудная девочка, обладательница суперсилы и чемодана с золотыми монетами, благодаря которым она может делать все, что захочет. И особенно Пеппи известна своими выдумками, некоторые из которых являются полным абсурдом, а другие – неожиданно оказываются правдой. Как, например, когда отца Пеппи, Эфроима, выбросило в открытое море, Пеппи придумала, что он попал на тропический остров и стал негритянским королем. И читателям явно дали понять, что это она придумала себе в утешение, но, тем не менее, в конце второй части книги оказалось, что все именно так и произошло на самом деле. Не значит ли это, что Пеппи может воплощать в жизнь свои выдумки? Если это так, то стоит вспомнить о ее матери. Пеппи считает, что она – ангел, живет на небе и присматривает за ней. Теперь вы знаете, что это не просто утешение. Мама Пеппи на самом деле настоящий ангел и именно она дала ей и Эфроиму суперсилу. Возможно, даже воплощения в реальность фантазий Пеппи – также ее рук дело. Тогда и удачливость Пеппи, и то, что все у нее принимают золотые монеты, не думая, что они могут ей не принадлежать, ей обеспечила ее мама.

Впрочем, ангелом она была не с самого начала, в начале книги точно было сказано, что она умерла, когда Пеппи была совсем маленькой. И это на самом деле все, что о ней известно. По крайней мере, официально. Потому что мне удалось найти в этой книге кое-какую информацию о женщине, которая вполне могла быть матерью Пеппи. Конечно, если вы представляли ее милой и порядочной, то моя теория будет весьма неожиданной.

Однажды, когда мама Томми и Анники, фру Сеттергрен, и ее подруги – важные дамы обсуждали своих служанок, Пеппи рассказала историю о самой ужасной служанке, которая была у ее бабушки. А, как вы уже знаете, иногда рассказы Пеппи – это не просто выдумки. Итак, это Малин. Как было заявлено в начале истории, единственным недостатком Малин были мозоли, но позже выяснилось, что она была совершенно неадекватной. Она любила кусать людей за ноги, ругаться, чтоб было слышно в весь квартал, регулярно бить посуду весь день напролет, воровать и прятать крупные предметы, шантажировать хозяйку тем, что не будет готовить ее любимое блюдо и это еще не все. Несмотря ни на что, бабушка Пеппи всегда была согласна ее терпеть, а порой даже радовалась, когда та била посуду или украла пианино и спрятала в верхнем ящике комода. Не исключено, что своего рода проявление стокгольмского синдрома. На это также указывает тот факт, что бабушка Пеппи очень грустила, когда Малин от нее все-таки ушла. Причем ушла как бы ни с того ни с сего, а конкретнее уплыла на пароходе. Вот тут то у меня и появилась версия, что она могла быть мамой Пеппи. Она, вполне вероятно, могла уплыть вместе с Эфроимом Длинный-чулок, мать которого (бабушка Пеппи) почему-то так и не узнала об этом. В любом случае, как вы знаете, папа Пеппи был не особо интересным по натуре, так что можно полагать, что свой причудливый характер Пеппи частично унаследовала от Малин. Ну, и, конечно, жизнь с пиратами предполагает много разных возможностей умереть, а с таким безумным поведением особенно. Вы же думаете, что она бы изменилась после рождения Пеппи? Странно только, что она стала ангелом в итоге. Но с другой стороны понятно, почему она в отличии от других ангелов-хранителей помогает не незаметно, а просто подарив своим подопечным суперсилу и невероятную удачливость! Вот этим на самом деле и объясняется уникальность Пеппи. А ведь кто бы мог подумать!..