«The Slammer» – шоу талантов в сюрреалистичной тюрьме («Супертюрьма» + «Чикаго» + варьете)

Еще один необычный сериал, которого нет на русском, но если хотите его посмотреть, вы уже знаете, что делать (я даю один и тот же совет во всех таких статьях). 

Сериал «The Slammer» (CBBC) – комедия с элементами абсурда и черного юмора о тюрьме для артистов, которые попали туда за плохое выступление и могут выйти на свободу, победив в шоу свободы, то есть больше всех понравившись зрителям. Сам сериал – по большей части шоу талантов (и выступают там просто лучшие из лучших), а сюжета там от 10 до 5 минут, однако этого достаточно, чтобы показать всех персонажей многогранными и имеющими собственные последовательные истории. 

Здесь нет главных героев, они все могут быть в центре сюжета или незначительными в разных сериях. Также здесь нет положительных и отрицательных персонажей, они все неоднозначные и могут быть протагонистами или антагонистами в разных сюжетах. Все могут быть довольно  приятными при поверхностном взгляде, но способны быть реально жуткими или жутко страдать, как ни странно, в зависимости от своей невинности.

Самый страшный из них – Фрэнк Берджес (Frank Burgess), который начинает как харизматичный строгий охранник с садистскими наклонностями, а заканчивает как самодовольный серийный убийца, чужими руками совершивший невероятные зверства. Но у него много талантов и он умеет угождать начальству, так что никто ничего не замечает, если он нарушает правила. Он тоже может попадать в глупые ситуации и быть объектом насмешек, но это не идет ни в какое сравнение с тем, что он натворил. Впрочем, он также может быть самым утонченным, и у него есть чувствительная сторона, которую он раскрывает со временем.

Всеми любимый Начальник тюрьмы Тэд (Ted Governor) – мягкосердечный в обе стороны. Так что с одной стороны дает заключенным очень много свободы и постоянно придумывает новые способы скрасить их пребывание в тюрьме, с другой – допускает и поощряет любые ужасные вещи, а некоторые устраивает сам, потому что не видит в этом ничего плохого. Он никогда не замечает связи между таким поведением и собственными неприятностями, поэтому продолжает в том же духе. Этакий «светлый властелин», в котором сочетаются доброта и самодурство, взбалмошность и ответственность.

Питер Нокио (Peter Nokio) – заключенный кукловод, интеллигентный по образу, дерзкий по характеру, разносторонний интроверт, которому легко сочувствовать. Его неловкость варьируется от комичной до болезненной. Он не самый невинный и не самый несчастный, но точно самый сложный персонаж. С одной стороны он неудовлетворен своим положением, охотно провоцирует агрессию, отчаянно хочет на свободу и его психическое состояние со временем заметно ухудшается. С другой стороны он помешан на своих неуравновешенных куклах, готов на все ради участия в шоу свободы, а главное, способен бессмысленно предать того, кто был ему настоящим другом. В свете этого всего его счастливый конец воспринимается как трагический.

Мэлвин Одум (Melvin Odoom) – заключенный танцор с боязнью сцены, очень обаятельный и предприимчивый, также довольно невинный. Хотя он корыстен и занимается контрабандой, не меняет того, что он искренне хочет помогать другим. Он старается быть оптимистом, но он в тюрьме по глупой причине и не по своей вине (он еще за кулисами говорил, что у него боязнь сцены, но его все равно вытолкнули туда), именно ему всегда достаются худшие наказания, а Питер Нокио устраивает ему сюрреалистически ужасный конец. 

Джереми Гимберт (Jeremy Gimbert) – племянник Начальника тюрьмы, охранник-недотепа с причудами и необычными способностями, который, кажется, совсем не имеет плохих помыслов, далеко не так часто все портит и всегда старается как лучше. Но другие абсолютно этого не ценят, и при этом не упускают возможности сделать его жизнь невыносимой. Гимберта часто обманывают заключенные, а его дядя и старший коллега неприкрыто издеваются над ним, вплоть до физического насилия. И не сказать, что он так глуп, что не реагирует на это – он просто смирился. Но вместо того чтобы уволиться по собственному желанию, он уходит после попадания в больницу из-за загадочного несчастного случая со слоном и глотателем бензопил. 

Холли Медоус (Holly Meadows) – креативная и восторженная охранница, пришедшая на замену Гимберту. Она немного в стороне от этой закономерности. Она может хитрить, обманывать и лениться, но при этом она просто ангельски добра. Ее жалко не по той же причине, что и Гимберта или Мэлвина, хотя она тоже не смогла избежать издевательств мистера Берджеса. У нее много креативных идей, но ей не всегда дают их реализовывать. Она верит в самых безнадежных заключенных и вкалывает столько усилий, чтобы им помочь, но в конце часто оказывается, что это было напрасно. Она пытается бороться за права человека там, где их не осталось, но пришла слишком поздно. Также она желает прийти к власти и стать начальницей этой тюрьмы, но, неизвестно, получилось ли у нее это, или тюрьму закрыли раньше.

Конечно, как всегда некоторые персонажи оказались более интересными, чем другие, но на самом деле я всем уделила достаточно внимания в разных частях статьи. К тому же, поскольку эта статья получилась из отдельных частей, которые взаимосвязаны, но не имеют определенной последовательности, я сделала навигацию.

Краткий пересказ серий

Разнообразные и абсурдные ужасы Тюряжки

Отсылки и параллели с другими произведениями 

Интересные находки в эпизодах 

Джереми Гимберт: его причуды, способности и внеземное происхождение 

Питер Нокио: его преступления, разумность кукол, предательство Мэлвина, положение в тюрьме и психическое состояние 

Мистер Берджес и его развитие через отношения с другими персонажами

Другие сериалы с этими актерами

«Дверной звездолет» – толкование книги

 Сразу скажу, что я не имею никакого отношения к Радастее, однако эта книга меня давно интриговала, и я, наконец, смогла заполучить ее. 

«Дверной Звездолет» считается самой странной, безумной, ужасной… или очень умной детской книгой. Для меня она долгое время была также самой неуловимой. Я люблю сюрреализм, а эта книга сюрреалистична настолько, как о ней говорят. Многие считают, что в ней нет смысла, но он есть – просто крайне причудливо зашифрован. Поэтому здесь я собрала разные варианты интерпретации: от промывки мозгов до развития сверхразума, от стереотипизации полов до аллегории прогресса в науке и технике, от адаптации к любой среде и обществу до подготовки к смерти или концу света. Иронично, что интерпретации настолько разные, учитывая, что сама книга учит ко всему относиться и так и этак.

Grossology – мультсериал о городе сумасшедших ученых

«Grossology» я перевела как «Мерзология». Я упоминала этот мультсериал в статье про «WordGirl», но тогда думала, что не буду про него писать отдельно. Все-таки решила написать.

Несмотря на тему, мультсериал совершенно не мерзкий (проверено на личности, намного более брезгливой, чем я). Это еще один немного познавательный, но в основном приключенческий канадский мультсериал. Его называют мрачной версией «Ким Пять-с-Плюсом», и они действительно правы, хотя мне «Мерзология» нравится больше отсутствием раздражающих диснеевских штампов. Еще можно сравнить с «Totally Spies!» (формулой сюжета), «Секретным шоу» (по составу главных героев) и «WordGirl» (по составу злодеев), если вы их знаете. Опять же, серий нет на русском, но они все на YouTube, так что можете смотреть с автопереводом.

Итак, во многих фантастических произведениях есть сумасшедшие ученые, где-то даже несколько сразу. Но что было бы, если сумасшедшими учеными были почти все персонажи? Здесь как раз об этом. Добро пожаловать в город сумасшедших ученых, где к этой категории в той или иной степени можно отнести не только вообще всех злодеев, но и главных героев, и их одноклассников, и даже случайных жителей города. Конечно, это не официально «город сумасшедших ученых», среди них есть и нормальные люди, и большинство пытается притворяться, что у них все как у всех. Однако пока одни наивно подвергают себя опасности, замечая только хорошее, другие знают, как опасно доверять здешним незнакомцам, учитывая, как часто самые неожиданные личности из самых разных сфер оказываются злыми и безумными изобретателями. Причем, обязательно любителями мерзости. Это даже подчеркивается во многих названиях городских объектов, как «Старшая школа Кольцевого червя» и гора «Коровья лепешка». Но на любителей мерзости находятся и брезгливые чистюли, как директор бюро мерзологии (которого так и зовут – Директор). Он использует добрых любителей мерзости для борьбы со злыми.

«Кибергонка» – еще один забытый шедевр

 

Кому-нибудь интересен еще один малоизвестный мультсериал, который по общему впечатлению что-то между мультсериалами «Табалуга», «Джек и пираты Нетландии» и «Двенадцать навсегда» и все это в стиле фантастики нулевых? Там больше сезонов, чем в «WordGirl» и, в отличие от нее, есть на русском (по крайней мере, первый сезон). К тому же большинство серий есть на YouTube (недостающие серии ищите там же, где я предлагала искать «WordGirl»). И пусть вас не смущает, что это познавательный мультсериал: с одной стороны он не держит зрителей за несмышленышей, с другой дает обучающую часть максимально креативно и сюжетно обоснованно. Представляю «Кибергонку» или «Cyberchase» с очередной гигантской статьей, полной интересных фактов и теорий.

Интересные факты по мультсериалу «Дроиды»

Полное название – «Star Wars: Droids. The adventures of R2-D2 and C-3PO »

Здесь вы узнаете то, что не пишут в официальных статьях (и немного из того, что пишут). О разных ляпах и неожиданных моментах, о малоизвестных инопланетных видах, о судьбе некоторых персонажей после событий мультсериала, об интересных деталях, которые вы могли и не заметить, а также о том, у кого самое смешное имя во вселенной «Звездных Войн».

Я долго собиралась посмотреть этот мультсериал, и когда собралась, не пожалела. Он моментально стал моим любимым из всех произведений вселенной «Star Wars».

Знаете это вездесуще типичное начало, где кто-то сбегает с планеты в сомнительной компании, а потом они становятся командой? Когда я увидела такое начало в «Повстанцах», подумала: «Неужели они до сих пор это делают?!»... а потом бросила смотреть из-за несносного главного героя. В общем, это стало до того предсказуемо, что любое отклонение теперь смотрится блестяще. А здесь этот сюжет развивается с точностью до наоборот: R2-D2 и C-3PO сброшены на планету, с которой хотелось бы сбежать, после того как были на корабле контрабандистов, которых арестовали. И это мультсериал 80-ых! 

Вообще для своего времени это очень уникальный и продвинутый мультсериал. Чего стоят одни комические помощники в качестве главных героев. Практически беззащитные дроиды в таком опасном мире, однако отлично справляются с любой задачей и всегда находят отличную компанию, которая их реально любит и ценит (в отличие от тех, с кем они были в других произведениях).

«WordGirl» – великолепный мультсериал в духе классических «Суперкрошек»

Еще очень в духе «Секретного шоу» и «OK K.O. Let’s be heroes!», если вы их знаете. Но без сомнений, этот мультсериал – идейный продолжатель классических «Суперкрошек», и даже шаг вперед по сравнению с ними. Не в плане смелых тем и насилия, а по части остроумного юмора, непредсказуемых приключений и ярких персонажей. И еще познавательности, если вас интересует расширение словарного запаса в английском языке. В этот раз, в отличие от мультсериала про пиратов-динозавров, я решила не дожидаться, пока этот мультсериал дойдет до России, потому что, возможно, и не дойдет. Да, к сожалению, этот мультсериал есть только на английском, но большинство серий есть на YouTube, а там в последнее время Яндекс Браузер предлагает автоматический перевод видео. Мне это не нужно, но я проверила из любопытства. В общем, переводит вполне правильно, только не учитывает контекст. Поверьте, этот мультсериал точно стоит посмотреть. И у меня есть куча интересных фактов, наблюдений и теорий для тех, кто посмотрит.

Интересные факты о мультсериале «Капитан Флинн и пираты-динозавры»

 «Капитан Флинн и пираты-динозавры», наконец, добрались до России! ...И, видимо, прошли незамеченными, но я как раз хочу это исправить. Я нашла этот замечательный мультсериал уже довольно давно, но поскольку он не был известен почти нигде, кроме Австралии, я думала, что и интересные факты о нем никому не будут нужны. А теперь продолжаю знакомить вас с малоизвестными мультсериалами, достойными внимания.  

Во-первых, сама идея сделать пиратов-динозавров кажется чем-то из той «всякой всячины», которой переполнили третий и четвертый сезоны «Джейка и пиратов Нетландии». Даже странно, что после мумии-пирата, пирата-робота, пирата ледяного духа, пиратов-ниндзя, пирата-минотавра и пирата-фараона, к ним не добавили еще пиратов-динозавров. Но на самом деле они этого не сделали, потому что эта франшиза уже существовала, и в ней эта идея раскрыта лучше, чем авторы Дисней могли бы себе позволить. Вообще, я считаю, «Капитан Флинн и пираты-динозавры» лучше чем «Джейк и пираты Нетландии» во многих вещах: приключения, юмор, характеры главных героев, элемент пародии, оригинальность мира и деталей. А еще необычная стилизованная рисовка.

Итак, действие происходит в параллельном мире, обозначенном как «Семь с половиной морей». Причудливое место из множества крошечных островов, очень пустынное на первый взгляд, но чем больше его исследуешь, тем больше чудес обнаруживается. В книгах, по мотивам которых снят мультсериал, обычные дети попадают туда через внезапные порталы, расположенные в неожиданных местах типа школьного шкафа с принадлежностями для творчества, кладовки музея, пещеры на пляже или мешка из клетчатого одеяла. Пираты-динозавры, терроризирующие тот мир, также могут проникать в реальный с помощью этих порталов, чтобы похищать детей и сокровища, о чем никто, кроме главных героев, не догадывается. В мультсериале, впрочем, реальный мир ни разу не показали, и с ним все стало довольно запутанно. К этому я вернусь в конце статьи. Сначала стоит рассказать о персонажах.

Интересные факты о мультсериале «Тень эльфов»... или «Страна эльфов»

Первое, что в этом мультсериале бросается в глаза – количество названий. В сериях русской версии он называется «Страна эльфов», но другие источники называют его «Тайны страны эльфов» и «Приключения в стране эльфов». Это британско-немецкий мультсериал, так что у него еще есть два оригинальных названия: «Shadow of the elves» (Тень эльфов) и «Mittelland: die Legende der Elfen» (Страна посередине: легенда эльфов). Причем в немецкой версии фей называют эльфами, а эльфов – кобольдами. Мне больше нравится название «Тень эльфов» – то есть тень угрозы, которая нависла над феями. Все остальные версии слишком абстрактные и ни о чем не говорящие.
Надо сказать, я долго искала этот мультсериал. Не потому, что смотрела его в детстве – когда он вышел в России, я уже перестала смотреть телевизор. А потому, что в нем все как я люблю: европейское фэнтези, милые персонажи, независимые друг от друга, но объединенные глобальным сюжетом серии, раскрытие второстепенных персонажей, продуманный мир и даже феминистские моменты, на которые я здесь особо и не надеялась. Единственное, что оставляет неоднозначное впечатление – любовная линия, которая начинается как на удивление не раздражающая, к концу начинает раздражать все больше, а в финале опять не раздражает. По атмосфере мультсериал производит впечатление удачной комбинации «Табалуги» и старой «Ши-Ры». Более того, без разочаровывающей концовки и ужасных сюжетных дыр! Я давно хотела найти что-нибудь такое, но сомневалась, что оно существует.
Это очень малоизвестный и непопулярный мультсериал, поэтому я начну с того, что расскажу про персонажей. Даже если вы смотрели, все равно не помешает освежить их в памяти или сравнить свое восприятие этих персонажей с моим.
Рассказчик – голос, который в начале каждой серии объясняет, о чем она будет, показывая кадры в виде отражения в воде. Кадры он не всегда берет из той же серии, о которой рассказывает, поэтому не удивляйтесь моментам, забегающим вперед или давно прошедшим.

Талия – фея-главная героиня. Все в первую очередь думают, что она похожа на Динь-Динь, когда на самом деле не так уж и похожа. Она дерзкая, остроумная, ловкая и находчивая. Дочь генерала, которая справляется с опасностью лучше тренированных стражников ее отца. Страдает от противоречивых чувств к Дейману, из-за чего часто бывает меланхоличной. Обычно она ставит благополучие своего народа выше любви, но порой готова пожертвовать собой ради нее.
Кто все еще думает, что она похожа на Динь-Динь: на какую именно версию? На ревнивую злюку из оригинальной книги, которая описывается как «то плохая, то хорошая», но на деле чаще оказывается плохой? На стереотипно-комическую сомнительную леди с внутренней мизогинией из диснеевского «Питера Пэна»? На типичнейшую американскую главную героиню из более новых диснеевских мультфильмов «Феи»? По-моему, Талия соприкасается с каждой из них лишь отдельными точками, а в целом намного лучше них. Или вы считаете, что они похожи исключительно судя по внешности?

Дейман – военный капитан эльфов, любовный интерес Талии с мягким характером в противовес ее пробивному. Он напоминает Адору, которая думала, что Орда поступает правильно, но разочаровалась: когда ближе знакомится с феями, больше не хочет на них нападать и начинает тайно им подыгрывать. Однако, несмотря на это, постоянно ссорится с Талией из-за своих заданий по завоеванию страны фей.

Лорд Канн – воинственный темный властелин эльфов, который стремится завоевать страну фей.  Не комический, но не лишенный чувства юмора. Сам лично мало что делает, в основном посылает на задания других, потому не знает, из-за чего те раз за разом их проваливают. Из гордости может заставить страдать себя и свой народ, чем попросит помощь. В целом довольно похож на Хордака из новой «Ши-Ры».

Фэйдон – колдун, член совета и предатель из числа фей, который мечтает стать их королем. Обычно он помогает эльфам, но может легко предать и их, если найдет другой способ стать королем фей. Злодей с хорошей репутацией, которого никто не подозревает. В меру комичный и неудачливый, но достаточно сильный и коварный, чтобы воспринимать его всерьез.
Краткое описание у этого мультсериала такое: «Жители сказочной страны противостоят замыслам коварного злодея». Как вы думаете, которого? Для всех, кто смотрел, очевидно, что это может быть только Фэйдон. Однако, учитывая, что в развернутом описании он не упоминается, составители этого жутко неинформативного описания явно подразумевали лорда Канна. И вообще не досмотрели дальше вступления к первой серии. Фэйдона часто игнорируют в описаниях и на обложках, хотя по сути именно он – главный злодей мультсериала. Можно легко подумать, что Фэйдон – злодейский помощник лорда Канна, но на самом деле по большей части (внезапно) наоборот: большинство злобных планов принадлежат Фэйдону и полностью зависят от него, а лорд Канн только способствует их выполнению.
Итак, это были персонажи, которые указаны в титрах раньше других, в то время как все остальные перечислены в алфавитном порядке. Очевидно, так авторы подчеркнули, что среди всего этого большого количества персонажей, эти – главные, но другим в сериях тоже уделено достаточно внимания.

Интересные факты о мультсериале "Непобедимая Принцесса Ши-Ра"

Это статья о старой версии «Ши-Ры» и большую ее часть я написала, когда о новой даже еще слышно не было, но так и не собралась дописать из-за разочарования. Но теперь вышел третий сезон новой «Ши-Ры», и я уже не могу не упомянуть о ней. В ней полностью исправили все, чем разочаровала меня старая версия, но не обошлось без небольшого нового разочарования. Скажем так, мне действительно нравится, как изменили характеры персонажей, их внешность и роль в сюжете, но сам сюжет… Пока мультсериал не закончен, конечно, рано судить, но со второго сезона он стал похож на такие долгоиграющие сюжеты, которые до самого конца непонятно, куда ведут. И вот, когда авторы таких сюжетов начинают собирать все оставленные сюжетные нити, но они слишком нагромождены или перепутаны, получается что-то с чем-то. Я очень не люблю такой тип сюжета еще и потому, что в него продолжают подкидывать информацию, которой ничего не предвещало, и в итоге я ничего не предполагаю, а просто жду, к чему это приведет. Вот почему старая «Ши-Ра» намного удобней для моих интересных фактов. Она не дает ответов на большинство вопросов и заканчивается ничем, зато там есть уникальная атмосфера фэнтези 80-х, которую я просто обожаю. И конечно, я оценила все отсылки к старой версии в новой, но о них наверняка и без меня уже достаточно написано.
Дальше будут мои рассуждения о сюжете и персонажах. Из я буду называть именами из русского дубляжа, чтобы отличать от новой версии хоть некоторых: Лучник, Мадам Суматоха, Заклинательница (остальные вроде совпадают с английской версией). Единственное, что в переводе имен я никак не могла понять, так это стремление в русской версии убрать окончания имен злодеев, как Хорд и Скелет, которых в оригинальной версии звали Hordak и Skeletor.

Концептуальные альбомы и мюзиклы про Табалугу

Вы, вероятно, слышали, что история Табалуги началась с альбомов и мюзиклов, которые позже стали источником вдохновения для мультсериала, но было ли вам интересно, о чем они? Сюжет в них заметно отличается от мультсериала, он значительно более философский и непредсказуемый. Так что я решила написать этот пересказ, для тех, кто не знает немецкий, и как всегда добавила немного своих интересных фактов.

Надо сказать, когда я решила посмотреть мюзикл по «Табалуге» первой моей мыслью был вопрос: «Кто все эти люди?» Только потом я поняла, что персонажи здесь совершенно другие, а те, что были в мультсериале, если здесь и присутствуют, то сильно отличаются.
Итак, франшиза «Табалуги» началась с концептуальных альбомов Петера Маффая, представляющих собой нечто вроде аудиоспектаклей. Именно они впоследствии послужили источником вдохновения для книг «Tabaluga: Roman» и «Tabaluga und das Geheimnis des Feuers», по которой сняли мультфильм «Tabaluga der Film» в 2018 году. Мультсериал же был вдохновлен и книгами, и альбомами, и мюзиклами.
В альбомах Табалуга заметно отличается характером от версии мультсериала, больше всего он был похож в серии про луну. Зеркало из «Раздаренного счастья» описывает его как нежного и дикого. Он сентиментальный, любопытный, может проявлять бестактность, стремится всегда делать, что хочет, любит мечтать и всем помогать. Он не единственный дракон в этой версии, и на нем не лежит бремя единственного защитника Зеленой страны, так что в нем нет особого героизма, а все проблемы Табалуга предпочитает решать мирно. Арктос, в принципе, тоже. Он в этой версии – циничный азартный игрок, который олицетворяет холодную расчетливость в противопоставление мечтательности Табалуги.

Интересные факты про мультсериал «Маленький Моцарт»

Мультсериал «Маленький Моцарт» позиционируется как основанный на реальных событиях, и хотя там есть ведьма и говорящая крыса, а Моцарт еще в детстве играет то, что на самом деле сочинит под конец жизни, настоящие исторические события тоже присутствуют. Также многие действующие персонажи мультсериала имеют реальный прототип – это семья Моцартов и семья Хагенауэров, епископ Сигизмунд Шреттенбах, императрица Мария Терезия и принцесса Мария Антуанетта, а также композиторы Йозеф Гайдн и Сальери.
Коротко о персонажах, для тех, кто не смотрели (а также напоминаю их имена, для тех, кто не помнит): Амадей – главный герой, тот самый Моцарт, Наннерль – его старшая сестра, Анна Мария и Леопольд – их родители. Пумперль – их пес. Хагенауэры – лавочники и хозяева дома, где живут Моцарты, Каэтан и Урсула – лучшие друзья Амадея и Наннерль. Кати – девочка, которая нравится Амадею и Марио. Графиня Маритас – покровительница Моцартов. Епископ Шраттенбах – правитель города. Девилиус – главный злодей и секретарь епископа, который хочет стать придворным композитором. Марио – племянник Девилиуса, которого тот пытается сделать вундеркиндом. Монти – говорящая крыса, питомец Девилиуса, который подсказывает ему коварные планы.

Так вот, те, кто читали «Маленькие Трагедии», смотрели фильм «Амадей», рок-оперу «Моцарт» или знают какое-нибудь еще подобное произведение, могут недоумевать, почему тут главный злодей какой-то Девилиус, когда должен быть Сальери. Зачем нужен выдуманный персонаж, когда есть подходящий настоящий? А вот зачем: судя по всему, авторы это сделали, чтобы избежать неуважения к исторической личности. Тем более что большинство стереотипов о Сальери – неправда. Так что вместо того, чтобы поддерживать неверные стереотипы, они создали отдельного персонажа, полностью на этих стереотипах основанного. Интересно, кстати, был обыгран миф об отравлении. Конечно, Девилиус никогда не желал смерти Моцарту (равно как и Сальери), он даже не думал позволить ему умереть, когда узнал, что тот может утонуть. Однако идея с отравлением присутствует, и этому была посвящена одна серия. Девилиус дважды покупает у ведьмы зелье, чтобы сорвать выступление Амадея. Зелье на всех оказывает разные эффекты, Леопольд Моцарт от него начинает говорить без остановки, Анна Мария – постоянно смеяться и Амадей – икать. Из-за этого он не может нормально играть, и только поддержка Черного Скрипача спасает его от провала. Девилиус в итоге случайно также отравляется сам и на него зелье действует как снотворное.

Проблемы Карандаша и Самоделкина

Сказка про Карандаша и Самоделкина куда более тревожная, чем может показаться поначалу. И дело даже не в жутких теориях – сама книга такая.

В общем, здесь будут интересные факты только о двух оригинальных книгах «Приключения Карандаша и Самоделкина» и «Волшебная школа Карандаша и Самоделкина». Я не буду рассматривать многочисленные сиквелы сына автора, потому что в них ничего интересного. «Клуб Веселых Человечков» тут тем более не причем. И начну я с двух главных проблем двух главных героев.
Итак, Карандаш – волшебный художник, очень добрый и исключительно положительный персонаж. У него есть такая способность, что все, что он нарисует, оживает или становится настоящим. Но беда в том, что он, кажется, не способен создать живое существо, которое не было бы злым или, как минимум, не доставляло бы неприятности. Это не очень бросается в глаза, но ведь и правда абсолютно все его творения создавали проблемы, смотрите: лошадки мешали уличному движению, кошка чуть не разнесла весь дом. Мальчик Прутик, о котором Карандаш и Самоделкин заботились, все время сбегал и делал, что не надо. Никогда не понимал, что хорошо, а что – плохо, легко зазнавался, любил грубые шутки и хотел стать разбойником. Собака Клякса была просто кровожадной. А его настоящие шедевры стали его худшими врагами. Пират капитан Буль-Буль и шпион Дырка получились полноценными личностями, по уму едва ли не превосходящими своего создателя. Они были удивительно предприимчивыми, изобретательными и реально страшными злодеями, поражающими своей жестокостью (особенно для книжки, где все остальное такое милое и даже слащавое). Разве не странно, как такой безупречно добрый Карандаш мог создать таких жутких личностей? Еще и притом, что незадолго до этого совсем ничего не знал про пиратов и шпионов. Конечно, нарисовал он их в бреду, но в то же время, вышло не что-то вроде пугающих бессмысленных галлюцинаций, а, наоборот – самое гениальное творение, которое стало для него проклятьем. Это наводит на следующую мысль: на самом деле Карандаш не настолько хороший, каким кажется. Он вытесняет темную сторону своей личности в свои рисунки, или она случайно в них проявляется. Обычно Карандаш пытается с этим бороться, но когда он рисовал без сознания, то ничем себя не сдерживал. Таким образом, в разбойнике и шпионе Карандаш воплотил весь свой злой гений и вложил в них весь негатив, что у него когда-либо был. Вот почему они именно такие. В этом можно еще раз убедиться на примере животных из «Волшебной школы». Карандаш позволил своим ученикам раскрасить кота, козу и собаку, и те получились совсем не плохими персонажами. А вот попугай, которого и нарисовал, и раскрасил сам Карандаш, в итоге становится злорадным и присоединяется к разбойникам. Это определено закономерность, и даже странно, что в сюжете этому совершенно не уделили внимания.

Табалуга 3 сезон! (подробный пересказ серий)

Специально для всех тех, кто не смотрел третий сезон, но все же хочет узнать, что там было (Обложки DVD настолько спойлерные, что непонятно, о чем только думали дизайнеры...)

Что ж, я заметила, почти никто из русских понятия не имеет, о чем был третий сезон «Табалуги». Действительно, он никогда не был переведен на русский, неудивительно, что большинство из вас его не видели. Мне даже попадался фанфик в Википедии о том, что могло бы быть в третьем сезоне (про розового дракончика Давни, чью страну уничтожил Хамсин), но, к счастью, там оказалось не это. Так что, раз уж я все-таки посмотрела третий сезон, давайте теперь расскажу, что там было на самом деле. Интересные факты и наблюдения здесь, конечно, тоже будут – как же иначе (Поэтому для лучшего понимания для начала прочитать мою основную статью с интересными фактами об этом мультсериале, а также противоречивую, но тем не менее важную теорию о происхождении Арктоса).

Первая серия – Драконий Кулон
Все начинается с того, что жители Зеленой страны наслаждаются солнечным весенним днем, Табалуга катает малышей, а Дигби внезапно вспоминает, что он крот и не может ничего видеть при таком ярком свете. Дым от барбекю, на мгновение затеняющий солнце, дает ему идею закоптить свои очки. Так Дигби изобретает солнечные очки, но остальные звери только смеются над его изобретением.

В это время Арктос смотрит в телескоп и напоминает о том, как он ненавидит весну. Хотя теперь, когда ему вернули Ледяную страну, причин для ненависти по идее должно стать меньше, и, по сути, так и есть. Кстати, также говоря об итогах второго сезона, очевидно, после победы над Хамсином, его и пустыню с тех пор все (и персонажи, и авторы) решили забыть как страшный сон, и больше никогда не говорить о них. Поэтому, когда хамелеон Кайо приходит к Арктосу в поисках нового дома и новой работы, он не объясняет, почему ему нужен новый дом, а также не может отрекомендовать себя как превосходного шпиона. Вообще, как бы Арктос и так в курсе, а вот зрителям, которые не видели, не помнят или не поняли финал второго сезона, так ничего и не объяснят. Арктос не хочет его принимать, и скорей всего это тот случай, когда «месть это блюдо, которое подают холодным»: в первой серии второго сезона Кайо прямо на глазах Арктоса хвастается тем, как следил за ним, а также рассказывает Хамсину, какой он неудачник. Кроме того, здесь Кайо намекает, что хотел бы занять место Джеймса, тем самым настраивая против себя и его тоже. В итоге Кайо вышвыривают из дворца, но он намерен вернуться.

В это время жители Зеленой страны наблюдаю удивительное солнечное затмение с пролетающими розовыми звездами и кометой. Нессайя и Шуху говорят, что это знак того, что начинаются поиски Драконьего Кулона – могущественного артефакта, который может изменить мир. Они также рассказывают, что раньше Зеленая страна была меньше и страдала от частых извержений вулкана, пока Тирион не нашел этот кулон и не заставил вулкан потухнуть. После смерти Тириона древние духи спрятали кулон, чтобы потом найти нового достойного носить его, им естественно оказался Табалуга. Ему нужно пройти ряд опасных испытаний, чтобы добраться до кулона, и первое – надо успеть до восхода луны найти хрустальную пещеру и положить волшебную книгу в специальное место, чтобы узнать у духов следующую цель. Табалуга предполагает, что знает, где находится хрустальная пещера и вместе с Хэппи отправляется это проверить. Я уж было подумала: неужели они не забыли Хрустальную Гору из второго сезона? Но тут они прилетают в какую-то непонятную пещеру даже близко не напоминающую хрустальную. И почему они думают, что это – то, что нужно, совершенно не понятно. Разумеется, там ничего не находят, и приходится продолжать поиски в другом месте.

Интересные факты про Табалугу

Итак, мои самые интересные наблюдения о мультсериале «Табалуга». Начну с самого начала, то есть с рождения Табалуги. И сразу, чтобы дальше не возникало лишних вопросов, надо сказать, что в мире этого мультсериала драконы сумчатые, гермафродиты, появляются из яиц и размножаются путем партеногенеза. Так вот, а теперь как вы думаете, почему Табалуга появляется на свет только после смерти своего отца Тириона? Неужели тот был настолько занят борьбой с Арктосом, что впервые задумался о продолжении рода только чуть ли не перед тем, как умереть от старости? Или, может, драконы в яйце развиваются настолько медленно, что проживший больше тысячи лет Тирион в любом случае не смог бы дожить до рождения Табалуги? Так или иначе, на самом деле, я думаю, тут все дело в том, что во имя баланса природных сил в этом мире может одновременно существовать только один дракон. И яйцо у каждого дракона начинает формироваться, когда его организм чувствует, что приближается смерть.

Эту теорию полностью испортил один момент из эпизода «Река времени», где в изображении прошлого было показано сразу три живых дракона: маленький Тирион и его родители. И в отличие от моей логичной теории, эта версия вызывает много вопросов и противоречий. Например, почему драконы вымерли? Или, если раньше их было много, ни о каком природном балансе сил не могло быть и речи, однако они все как-то ухитрились не уничтожить Арктоса. Допустить, что пацифизм у них в крови нельзя, потому что это нередко опровергается мультсериалом. Также даже если большинство было достаточно мудрым, чтобы понимать, что Арктос нужен для того самого баланса сил, все равно среди большого количества драконов обязательно нашлись бы исключения, которые бы думали иначе, и за ними же невозможно было все время следить. В конце концов, то, что у Тириона были родители, выглядит как проявление со стороны авторов узкого взгляда на мир и невозможность представить себе гуманоидную форму жизни отличную от млекопитающих (и даже типичной человеческой семьи). Но даже при наличии полового размножения у драконов, я все равно настаиваю на их гермафродитизме и способности к партеногенезу, хотя бы потому, что все персонажи мультсериала, которые лично знали Тириона, никогда не знали никакой драконицы, с которой он мог бы создать семью.

Три версии мюзикла «Питер Пэн»

Здесь я собираюсь рассмотреть и сравнить три абсолютно непохожие друг на друга версии бродвейского мюзикла «Питер Пэн», неожиданные фанатские теории здесь тоже будут. Но для начала хочется рассказать про общую атмосферу этих мюзиклов, и то, как там была показана Нетландия, поскольку это, как вы скоро убедитесь, определяющий фактор того, какими будут сюжет и персонажи.

В версии мюзикла 2000 года Нетландия мрачная, дикая и этим очаровательная. Особенно потому, что именно такая Нетландия была представлена в книге. У нее есть свой особый шарм, а также отличное чувство юмора. И именно такая атмосфера на самом деле больше всего подходит для этого сюжета. Вообще я считаю, что эта версия самая лучшая, в ней идеально все (кроме индейцев, но это субъективно), поэтому ее стоит принять как золотой стандарт и относительно нее уже сравнивать все остальные версии.
А другие версии просто лучатся позитивом. В мюзикле 1960 года все было простенькое, но очень веселое, светлое и добродушное. Эта версия особенно комическая и, я бы даже сказала, мультяшная, с кучей условностей, элементов буффонады и всяких шуточных приемов типичных для детских спектаклей. В общем, как раз то, что нужно для маленьких детей.
«Питер Пэн жив» – это яркая попсовая версия. Создатели явно пытались осовременить мюзикл, но получилось неудачно. Там все такое искусственное, выглаженное, прилизанное и пластмассовое, и это слишком бросается в глаза. Точнее, отвлеченно все выглядит неплохо и даже очень красиво, но до чего же странно понимать, что этот роскошный лакированный мир без пятен – это Нетландия! Там шикарные музыкальные номера, но они даже слишком идеально исполнены и часто вообще не вписываются в сюжет. Сюжет там тоже попытались осовременить, и это привело к тому, что часть песен стала просто неуместной. Например, у пиратов уже был план, как уничтожить Нетландию с помощью взрывчатки, но они все равно зачем-то придумывают сделать отравленный торт, просто потому что есть такая песня.

Голубой Щенок: скрытые мотивы кота, противоречия в радиоспектакле и сюрреализм

Если проследить сюжет «Голубого щенка» с точки зрения Черного Кота, то можно увидеть его совершенно в новом свете. Возможно, для некоторых то, что я расскажу, будет очевидным, но многие не замечают этой сюжетной линии, и думают, что Кот ведет себя таким образом просто потому что он злой. Такая ошибка была допущена даже в официальном радиоспектакле, где действия Кота представили так странно и нелогично, хотя в мультике все было намного глубже. Конечно, на самом деле у Кота были свои скрытые мотивы.

Итак, сюжет: Черный Кот хозяйничает на острове собак и кошек, но внезапно приплывает Злой Пират, который может все испортить. Кот выпроваживает его, всучив ему Голубого Щенка, и заверив, что это «самое ценное, что есть на острове». Пират уплывает, и Кот может продолжать жить припеваючи. Однако вскоре приплывает Добрый Моряк, который хочет всем помогать, и тоже для Кота может все испортить. Тогда Кот посылает его вслед за Пиратом, чтоб им обоим было чем заняться. И на самом деле тут совершенно неважно, кто победит, ведь Кот просто хочет держать их подальше от острова. Однако Моряк нарушает его планы и тащит с собой. Далее, когда Рыба-Пила топит корабль Доброго Моряка, Кот притворяется, что он на стороне Пирата и помогает ему пленить Моряка. Однако Пират все еще представляет угрозу, поэтому далее Кот его спаивает, пока тот не вырубается. Пока Черный Кот отдыхает, Голубой Щенок освобождает Моряка. Кот видит, что ничего не может сделать, поэтому прыгает в воду, и как ему удалось вернуться на остров собак и кошек остается загадкой. Тем не менее, когда Голубой Щенок возвращается с победой, Кота можно увидеть среди тех, кто его поздравляет. Также в самом конце Кот пытается украсть у Щенка праздничный венок, но ему это не удается, потому что теперь Щенок может за себя постоять. Конец. Вот такой был сюжет мультфильма с точки зрения кота на самом деле. А теперь давайте посмотрим, как его представили в радиоспектакле.

Тирания Капитана Джейка

Я написала о четвертом сезоне этого мультсериала отдельно, потому что его просто нельзя ставить в один ряд с теми тремя, настолько там все изменилось. Первоначально у меня даже сложилось впечатление, что я уже совершенно другой мультсериал смотрю, какой-нибудь спин-офф этого… вы посмотрите, там даже название изменилось! Теперь это «Капитан Джейк и пираты Нетландии», там другая заставка, другая песня, там даже рисовка изменилась, не говоря уже о сюжете! И, конечно же, в этом нет ничего хорошего. Первое, что сразу бросается в глаза – это то, что теперь абсолютно все в Нетландии вращается вокруг Джейка. Конечно, он и до этого считался главным героем, но тогда у него были друзья с ним на равных, которым уделялось примерно равное количество внимания. А что же теперь? Теперь есть только капитан Джейк, могущественный и неуязвимый, которого боготворят все положительные персонажи, а все отрицательные только и делают, что все время из кожи вон лезут, лишь бы только создать ему побольше проблем! На этом и основан сюжет каждой серии. Все совсем не так как раньше.

Все, что скрывает Нетландия и даже больше

Сейчас речь пойдет о мультсериале «Джейк и пираты Нетландии», первый сезон которого был очевидным аналогом «Маленьких Эйнштейнов», однако в следующих сезонах все стало намного лучше и интереснее. Итак, начала я смотреть этот мультик просто потому, что было забавно видеть пиратов такими нелепыми. То есть, после двух более серьезных мультфильмов про Питера Пэна, у меня было совсем другое впечатление о них, по сравнению с тем, что представлено здесь. Так вот, после мне стало даже интересно, каким образом они до такого докатились, и наконец, я захотела узнать, куда пропал Питер Пэн и почему сама Нетландия так сильно изменилась. А чтобы построить теорию, мне надо было досмотреть этот мультсериал до конца. Так вот, сейчас я расскажу о том, что мне удалось узнать.
Ну, для начала, что все-таки случилось с Нетландией. Вполне возможно, что нечто жуткое, потому что оттуда бесследно исчезли все, кроме пиратов. Да и то, большинство из них уже не те же самые, которые были раньше. На самом деле из прежних персонажей там остались только капитан Крюк и мистер Сми, и у них заметно изменились характеры. Впрочем, это вполне может быть связано с исчезновением Питера Пэна, ведь, когда он не строит против них свои коварные планы, можно и расслабиться. Так что, Нетландия стала более безопасной. И в то же время какой-то заброшенной и безлюдной. Как видите, потерянные мальчишки стали потеряны теперь и для Нетландии тоже. Русалки изолировались в своем подводном городе, и не показывались до того, как дети-пираты как-то ни подружились с одной из них.
 Хотя Иззи и говорила, что феи подарили ей мешочек с волшебной пыльцой, самих фей мы там никогда не видели. Как выяснилось позже, Иззи брала пыльцу из волшебного фонтана, бесконечно генерирующего эту пыльцу… однако это как-то подозрительно, не находите? Ну, в смысле, это все еще пыльца фей, именно фей! Так вот, можно предположить, что все феи заперты внутри фонтана и работают исключительно на производство волшебной пыльцы. И только в крайнем случае, при необходимости, они могут обратиться к детям-пиратам с помощью так называемого «камня фей». И, конечно же, дети никогда не задумывались о том, где те феи, чьи голоса они изредка слышат через этот камень. Так что да, это самая жуткая теория по этому мультсериалу на данный момент.
Но самым загадочным и невероятным было, как ни странно, исчезновение индейцев...

Ябеда-Корябеда, ее проделки, каверзы и двенадцать агентов

В детстве я очень любила книгу «Ябеда-Корябеда, ее проделки и каверзы». Потом я узнала еще о существовании такой книги, как «Двенадцать агентов Ябеды-Корябеды». Мама, конечно, утверждала, что это абсолютно то же самое, но когда мне удалось найти этот цикл рассказов, я поняла, что это далеко не то же самое.
Это, в общем-то, прототип той книги, различий между ними уйма. Однако там было такое количество интересных сцен, не вошедших в книгу, и также объяснений некоторых непонятных сцен из книги, что я все же решила написать об этом.
Итак, начну с того, почему все-таки название «Двенадцать агентов» (ведь в книге их было девять и пять!). Там в двух частях, конечно же, агентов было ровно по 12. Это и все, что были в книге, и совершенно новые и неизвестные: близняшки Эники и Бэники, удивительное на самом деле трио Дора1, Дора2 и Помидора, Папье-Маше и Таратора. Но даже некоторые из тех, кто остался в книге, здесь совсем не те: Жадина-Говядина – это два человека, Барабан – парень, Тыр – девочка, Пыр - мальчик. И роли в сюжете у них совсем не те: спички для поджигания досок покупал Соленый, Барабан водил летающую машину «ниточку-иголочку», Репкиным в 3 «А» (там это был именно третий класс, а не четвертый) был Трень, шарики несла Локоть, и тому подобное.
Следующее отличие заключается в том, что у Мурзилки там была своя собственная секретная организация из трех человек, с личной машиной и собакой-ищейкой. В книге, впрочем, эта команда у него тоже была, но еще более тайная: подумайте, кто-то же позвонил ему о десанте лазутчиков и тому подобное. Так вот, там Мурзилка совсем не собирался строить никакую детскую площадку, все что он делал – занимался со своей секретной организацией. Так что это с самого начала было противостоянием двух тайных организаций (клише «шпион против шпиона»).
Далее насчет персонажей:

Особенного внимания заслуживает момент в начале, когда Ябеда-Корябеда, доев вкусную крысу, отправила агентов на задание с такими словами: «Для того, чтобы вам было легче выполнять задание, части из вас я придам внешность мальчишек, а части – девчонок». Вы понимаете?! Выходит, что они на самом деле не мальчишки и девчонки, а загадочные бесполые создания, притворяющиеся ими! Причем, кстати, они даже могут менять пол по ходу действия! Так, как это сделали Цыц и Брысь: сначала Цыц – парень, Брысь – девушка, потом наоборот. Конечно, они могли просто поменяться кличками, как это постоянно делали Дора1 и Дора2, но все равно та фраза в начале немого тревожит.

Приключения Еженьки и Нарисованных Человечков: социофобия, домашнее насилие, экологические катастрофы и другие невидимые проблемы

Итак, у сейчас меня марафон по детским книжкам, и вот недавно мне случайно попалась одна, которую в детстве я просто ненавидела, но ее любила моя младшая сестра, поэтому мне приходилось слушать. Так вот, хотя и известно, что этот автор любит писать очень нравоучительно, на самом деле эта книга не нравилась мне по совсем другим причинам. Во-первых, меня раздражало множество странных, глупых и бессмысленных персонажей, а во-вторых, иллюстрации. Вот эти иллюстрации.В детстве они казались мне особенно отвратительными, но я не могла объяснить почему. Теперь я, кажется поняла. У девочки здесь лицо обезьяны, а художники – оба типичные неблагополучные психически больные люди. Или, возможно, Злой художник выглядит как дегенерат, а Добрый - как наркоман. И, что хуже всего, от понимания этого, да при таких иллюстрациях, история теряет сказочную атмосферу, и все начинает восприниматься, как игра больного воображения этих двоих.