Бессмертный Буратино

 

«Справедливость бытия состоит в том, что каждый человек видит то, к чему стремятся его глаза… слышит то, что хочет… и находит то, ищет… Наш XXI век – век технологий… Век, в котором время разительно отличается от предыдущего. Миром правит техника. То, что еще совсем недавно казалось новым и неизведанным… сегодня уже неактуально! Мы покоряем космос уже не в околоземном пространстве, а отправляем свои исследовательские министанции на Марс! Ведется разведка Сатурна! Юпитера! Титана! Когда-то… об этом можно было почесть только в фантастических книгах. Сегодня же давайте пофантазируем над всеми известной сказкой Буратино… и на минутку представим… что кукла Буратино… совсем не кукла…»

Самый абсурдный новогодний спектакль (и еще другой, хороший)

 Тот самый, где был «Киборг-ужастик». Взрыв мозга при первом просмотре гарантирован.

Я хотела написать об этом еще в 2020-ом, когда новогодние спектакли в театре столкнулись с сильными ограничениями, зато появилась возможность посмотреть качественные спектакли в интернете, но так и не собралась. Поэтому напишу об этом «чуде» 2002 года сейчас. Спектакль, который обещали сделать осовремененной версией «Снежной королевы» в компьютерном мире, что в итоге превратился в полнейший хаос.

Спектакль называется «СКАЗКА.RU», но найти его через поиск практически невозможно. Поэтому вот само видео.

Сразу скажу: это опера. В том смысле, что там нет диалогов вообще, а песни мало что объясняют. Сюжет настолько странный, что сомневаюсь, что зрители в зале его поняли. Даже мне пришлось несколько раз это пересмотреть, чтобы хоть в чем-то разобраться. Очевидно, авторы потратили весь бюджет на причудливые костюмы и компьютерные спецэффекты, а особенно на приглашенных знаменитостей, так что на сценарий не осталось вообще ничего.

А теперь я попробую его объяснить, чтобы вы могли оценить степень абсурда, не отвлекаясь на попытки понять сюжет.

Исландский мюзикл: «Голубая Планета» (подробный пересказ)

Я узнала, что в Дании снимают мультфильм «Planet of kids», явно основанный на книге Андри Снайра Магнассона «История о голубой планете», и решила рассказать об этом исландском шедевре прежде, чем все будут знать этот сюжет исключительно по мультфильму. Если вкратце, это нечто вроде Нетландии без Питера Пэна, но с жутковатым космическим торговцем вроде Вилли Вонки и Фегана Флупа, а также с более актуальной проблематикой.
На самом деле у этой книги уже есть одна великолепная адаптация – очень атмосферный мюзикл «Голубая планета» (Blái hnötturinn). Он крайне малоизвестный потому, что немногие знают исландский, и в отличие от других замечательных исландских мюзиклов как «Вперед, Лентяево» (Áfram Latibær) и «Корзина фруктов» (Ávaxtakarfan) этот даже не переведен на английский. К счастью, когда я его нашла, я уже учила исландский, так что давайте я расскажу сюжет, чтобы вы тоже могли посмотреть этот мюзикл. В этот раз пересказ получился еще более подробным, чем мюзиклов Табалуги, потому что немецкий, по крайней мере, многие учили в школе. Я бы не отказалась, чтобы программки к операм были настолько подробными.

Все начинается с того, что медведь объясняет экспозицию. Действие происходит в будущем, на одной из голубых планет, которыми астрономы и космонавты уже перестали интересоваться. На той планете живут самые разнообразные дикие дети, которые делают, что хотят и когда хотят. Внутри каждого есть источник вечной юности. Они никогда не вырастают, и откуда они появляются на этой планете, никто не знает. Взрослые были на этой планете, и дети слышали он них в легендах, но никто не видел их лично. До сих пор…

Два спектакля про Лукоморье

С детства у меня осталась традиция каждый год смотреть новогодние спектакли, поэтому я видела, как они с каждым годом становятся все лучше и лучше. В основном, в плане спецэффектов, костюмов, песен и хореографии, но и в сюжетах иногда попадаются весьма неожиданные решения. Кроме того, как я заметила, театр в моем городе, похоже, все силы вкладывает в новогодние спектакли, так что обычно они получаются намного лучше спектаклей за весь остальной год. К сожалению до недавнего времени я их не записывала, из-за чего помню даже самые мои любимые ужасно смутно. Но сейчас я расскажу о двух независимых спектаклях про Лукоморье из двух разных городов – «Чудеса у Лукоморья» и «Зачарованное Лукоморье»! Да, они совершенно разные!

 Даже по фотографиям видно! Хотя мне нравится идея, что один спектакль является продолжением другого...

Концептуальные альбомы и мюзиклы про Табалугу

Вы, вероятно, слышали, что история Табалуги началась с альбомов и мюзиклов, которые позже стали источником вдохновения для мультсериала, но было ли вам интересно, о чем они? Сюжет в них заметно отличается от мультсериала, он значительно более философский и непредсказуемый. Так что я решила написать этот пересказ, для тех, кто не знает немецкий, и как всегда добавила немного своих интересных фактов.

Надо сказать, когда я решила посмотреть мюзикл по «Табалуге» первой моей мыслью был вопрос: «Кто все эти люди?» Только потом я поняла, что персонажи здесь совершенно другие, а те, что были в мультсериале, если здесь и присутствуют, то сильно отличаются.
Итак, франшиза «Табалуги» началась с концептуальных альбомов Петера Маффая, представляющих собой нечто вроде аудиоспектаклей. Именно они впоследствии послужили источником вдохновения для книг «Tabaluga: Roman» и «Tabaluga und das Geheimnis des Feuers», по которой сняли мультфильм «Tabaluga der Film» в 2018 году. Мультсериал же был вдохновлен и книгами, и альбомами, и мюзиклами.
В альбомах Табалуга заметно отличается характером от версии мультсериала, больше всего он был похож в серии про луну. Зеркало из «Раздаренного счастья» описывает его как нежного и дикого. Он сентиментальный, любопытный, может проявлять бестактность, стремится всегда делать, что хочет, любит мечтать и всем помогать. Он не единственный дракон в этой версии, и на нем не лежит бремя единственного защитника Зеленой страны, так что в нем нет особого героизма, а все проблемы Табалуга предпочитает решать мирно. Арктос, в принципе, тоже. Он в этой версии – циничный азартный игрок, который олицетворяет холодную расчетливость в противопоставление мечтательности Табалуги.

Кто подставил Барбариса? Расширенная версия (или запоздалая рецензия)

Хоть я и отмечаю новый год чисто символически, и этот праздник значит для меня не так много, у меня есть одна хорошая новогодняя традиция! каждый год я смотрю детские новогодние спектакли. В моем городе такой театр, что новогодние спектакли там значительно лучше, чем все остальные вместе взятые. Поэтому обычно я всегда довольна их представлениями, но в прошлом году мне с этим как-то не повезло. Несмотря на достаточно интересную идею, спектакль совершенно не оправдал моих ожиданий. Все началось с афиши, с таким вот сказочным кавалером восемнадцатого века и следующей аннотацией:
В сказке есть большой сюрприз,
Он зовется Барбарис.
Всех пугает и смешит,
Всех запутать норовит.
Вот и Тетушка Тик-Так
С ним не справится никак…
Надо ей помочь, друзья,
Чтобы праздник начался!
Также я читала об этом спектакле, что его «главным героем станет вовсе не Дед Мороз со Снегурочкой, а ВРЕМЯ в лице тетушки Тик-Так» и что каких удивительных событий там только нет, чего стоит одно раздвоение Деда Мороза и Снегурочка, которая оказалась крысой, так что от всего этого даже пропала любимая кукушка тетушки Тик-Так. В итоге выяснилось, что в этих аннотациях просто сразу выложили все хорошие идеи, а больше ничего впечатляющего не произошло. Барбарис был пиратом, который украл шубу Деда Мороза, его подбила это сделать крыса, которую просто никто не любил, и она думала, что как Снегурочка всем больше понравится. Ну, и кукушка – тоже ее рук дело. Никто до самого конца не подозревал Барбариса, не говоря уже о том, чтобы думать, кто его подставил. Вот и весь сюжет, довольно разочаровывающий.

Поэтому давайте я расскажу вам свою версию этого сюжета, каким он должен был быть, исходя из моего представления, сложившегося по анонсам.
Итак, Барбарис – волшебник-трикстер, который любит устраивать всякие магические розыгрыши и пакости. Тетушка Тик-Так – хранительница времени, которая любит порядок, из-за чего обычно противостоит ему. Однажды его проделки ее так достали, что она потребовала, чтобы этот новый год обошелся без его штучек, а иначе она лишит его волшебной силы. Он обещает ничего не делать, однако во время праздника начинают происходить странные вещи.

Приходят два Деда Мороза и две Снегурочки, одинаково убедительные и в то же время устраивающие одинаково неновогодние развлечения. Кукушка из часов в шляпе тетушки Тик-Так оживает и улетает. Все остальные часы начинают идти с разной скоростью   в разные стороны. На елке вместо украшений вдруг появляются самые неподходящие для этого вещи на ленточках. Разумеется, все думают на Барбариса, но он уверяет, что в этот раз он точно не причем, и его подставили. Далее происходит еще больше странностей. Среди которых самое главное – Снегурочка превращается в крысу, а один Дед Мороз оказывается пиратом. Барбарис уверен, что его подставил этот самый пират и тот вроде как даже признал свою вину, но потом они вспомнили все странные чудеса и поняли, что большую часть этого пират просто не мог сотворить никаким образом. Все снова подумали, что на самом деле это Барбарис все устроил, и тетушка Тик-Так решила все-таки отобрать у него волшебную силу. Дед Мороз этому так неожиданно сильно обрадовался, что все догадались, что это именно он подставил Барбариса. Увидев, что уже не отвертеться, Дед Мороз признался, что затеял это потому что хотел быть единственным волшебником на новый год. Но после этого Дед Мороз решил, что они слишком много знают и всех заморозил, чтоб они никому не рассказали, на какое злодейство он способен. Но тетушка Тик-Так не зря была хранительницей времени, она вернулась в прошлое, чтобы все исправить, к тому самому моменту, когда Дед Мороз вбил себе в голову эту странную идею. Там она внезапно поняла, что он решил так сделать потому что она же и подала ему эту идею, случайно, когда жаловалась на Барбариса. Она не позволяет этому случиться и возвращается в новый год, где теперь все хорошо, и ни Барбарис, ни Дед Мороз ничего страшного не натворили.

Другое "Холодное Сердце"

Итак, я посмотрела кукольный спектакль «Холодное сердце» по мотивам одноименной сказки Гауфа. Самое смешное то, что дети, которые пришли на спектакль, знали мультик с таким названием и удивились тому, что сюжет был совсем другой. Вообще, как я видела, туда пришли одни дети, хотя ведь сюжет там мог быть интересным не только детям. Многие вообще недооценивают кукольный театр, хотя, думаю, не надо напоминать, насколько продвинулись технологии управления кукол-марионеток, и что ставят они спектакли не только детские. Впрочем, это, наверное, для любителей современного искусства, судя по исполнению. Но, возвращаясь к моим наблюдениям за реакцией детей, как я поняла, их интересует не столько действие, сколько спецэффекты. И это именно то, что они обсуждали с родителями в антракте. Конечно, спецэффекты там действительно были замечательные. И в самом спектакле была очень впечатляющая атмосфера темного фэнтези. Куклы в сюжете участвовали наравне с людьми. Вообще сказка была представлена в виде рассказа в таверне, когда одна неместная девушка спросила хозяйку про великана из-за которого началась гроза, а какой-то веселый молодой человек постоянно разбрасывался деньгами.

Особенно мне там понравились средневековые музыканты, которые очень задорно играли на причудливых старинных инструментах и необычно танцевали. И еще массовка, изображавшая то ли злых духов, то ли галлюцинации, которая то раскидывала дождь из золотых монет, то жутко извивалась, терзая главного героя. Декорации на все действие там были одни и те же, но при этом при разном освещении они могли изображать то город, то лес, то горы, то ту же таверну. Особенно запомнился скелет гигантской рыбы, встроенный в стол таверны или был под землей на месте дома главного героя. Ну, и перед спектаклем сидевшая рядом женщина сказала, глядя на декорации: «Что-то мне уже страшно. Вон там кого-то готовят… а вон еще голова осла… я не хочу это смотреть». Ну, готовили там на самом деле поросенка, на этом вообще внимание не заострялось, а вот голова осла, да, из нее появился один из тех злых духов. Еще в спектакле активно использовали компьютерную анимацию, поэтому самые фантастические сцены получились особенно эффектно. Теперь что же касается непосредственно сюжета. Пересказывать я его не буду, просто некоторые замечания.

Ключ от кукольного театра, фанфик про Буратино

Я исследовала древнюю гробницу, у меня были все ключи, чтоб добраться до центра и принести могущественнейший артефакт Госпоже. Мне с трудом далось это подземелье, и вот я с радостью и в предвкушении стою перед последней дверью... но что это?! Ключ не подходит!
Если я правильно перевела древний текст, им не ключ от центра земли нужен... а ключ от кукольного театра! Что за... Ладно. Может это ошибка перевода в конце концов? А мой ключ от центра земли, который я так долго искала, все равно не подходит!

Что ж, кукольный театр, так кукольный театр. Знаю я тут один очень популярный театр поблизости... Итак, я пришла к огромному причудливому зданию, выполненному в стиле рококо и абстракционизма. Куклы очень радушно меня встретили. Они были как люди, примерно моего возраста, они были невероятно красивыми... только лица у них были неподвижными и руки твердыми. Они сначала приняли меня за куклу: очень уж мрачный взгляд у меня был, да и одета я довольyо необычно для человека. Конечно, потом они заметили, что я шевелю губами, когда говорю, значит - я не кукла.

Оказалось, это театр Карабаса-Барабаса. Он очень разбогател и прославился. Я с радостью узнала Пьеро и Арлекина, Мальвину и Коломбину... были там и не только персонажи итальянской комедии, но и уж совсем причудливые. Например, так называемый "пузырь", оранжевый такой, прозрачный, постоянно изменяет форму тела и превращается то в дракона, то в инопланетянина какого-нибудь...
Я рассказала им, что мне нужен ключ от кукольного театра и они сразу же бросились его искать. Куклы так театрально носились по коридору, заглядывая в комнаты... я чуть не рассмеялась.

Ключ нашелся довольно быстро, как ни странно. Но я с горечью убедилась в том, что это не тот ключ, что нужен. Я показала им другие ключи от подземелья и сказала, что и этот ключ должен выглядеть как‐то так.Они сказали, что может быть, то, что я ищу - ключ Буратино, но его будет не так-то просто достать. Они послали летающих друзей на поиски Буратино, а мне предложили еще немного погостить. Куклы провели для меня экскурисию по театру, это действительно восхитительное место. И я очень весело провела там время.

Незаметно прошел весь день. И хозяин театра вернулся. Куклы уже должны были спать. Но они беспокоились, что он меня увидит, и неизвестно что тогда сделает. Путь к выходу был отрезан, так что они решили спрятать меня. Пьеро и Арлекин спали под кроватью(на кровати спали девочки) там было место еще для одного человека, так что я спряталась там. Так прошла моя ночь в театре. Арлекин и Пьеро решили меня не будить, и я проснулась только тогда, когда пришел Буратино.

Куклы из театра Карабаса всегда гнали его куда подальше, ведь он всегда хотел играть, и все ломал... но таким аристократическим куклам было не до игр. Если я хочу получить ключ Буратино, то должна поиграть с ним, ведь это именно то, чего бы ему хотелось больше всего.

Мы пошли на детскую площадку, там мы много играли, лазели по лазелкам, катались с горок, крутились на карусели... Мы собирались поиграть еще в догонялки, но Буратино почему‐то помрачнел и сказал, что в эту игру невозможно играть, "потому что большевики всегда побеждают" эта фраза навсегда осталась для меня загадкой.

Я попросила его показать ключ... он показал. Это был не тот ключ. И никто из кукол не может мне помочь. Неужели мне придется вернуться с пустыми руками и не оправдать надежды госпожи снова?

Вуншпунш в театре

 Сколько замечательных спектаклей я уже видела, а сколько еще нет...
Конечно, наш театр все равно не сравнится с зарубежным, куда мне, наверное, никогда не попасть. В конце концов, можно довольствоваться той небольшой частью материалов, по что можно увидеть из лондонских мюзиклов... Или вот я как-то случайно нашла трейлер одного немецкого спектакля по мотивам книги "Дьявольсконгеналкогольный коктейль" (Вуншпунш), и я решила поискать еще. Нашлось удивительно много разных интересных фотографий.

Здесь очень интересные и яркие образы. Они все не имеют ничего общего с оригиналом, но за это я и люблю театральные интерпретации классики!

Все-таки интересно, что тут происходит...

Соло для часов с боем

Это, пожалуй, худший спектакль из всех, что я смотрела. Не знаю, может, конечно, он просто такой древний и уже устарел, но смотрела я его недавно. И считаю, что он довольно странный и невероятно скучный. (я видела именно постановку с первой фотографии)

Много всего непонятного. Например, непонятно было, в какой стране происходит действие (потом, я конечно узнала, но по спектаклю определить было невозможно): часть имен персонажей русские, часть – немецкие, часть какие-то западнославянские; уважительное обращение – пан, пани; в чьем-то рассказе упоминается Чехия. Далее по пьесе было непонятно, в каком месте разворачиваются события. Вначале, было похоже, что главный герой хозяин гостиницы, потом - что он живет в номере гостиницы. Затем его взрослый внук со своей невестой собрались делить квартиру, и тут я вообще запуталась. Что за компания там у него все время собиралась и зачем, потому что даже на дружеское общение эти встречи как-то не был похожи. Но вообще, главный герой жил в таком убогом и унылом месте с единственным патефоном из развлечений, что для него и это, очевидно, считалось отличным времяпровождением. В общем пришла к ним одна важная дама с носильщиком чемодана, который, как потом выяснилось, даже на нее не работал, просто ему нравилось это делать, он так привык. Когда пришел полицейский с «эксцентричным» механиком, стало особенно заметно, какой в спектакле дурацкий и плоский юмор: «Знаете ли вы этого человека?» - говорит полицейский. «Конечно, это пан Райнер!» - отвечает ему любой из персонажей. А полицейский говорит, что они отвечают не так, и спрашивает снова. Они отвечают то же самое, он снова: не так, и все повторяется несколько раз. Оказалось, он хотел, чтобы ему сказали на ухо, причем каждый. А вот та госпожа ему в ухо прямо крикнула. И это шутка такая. Да (зато, благодаря этой сцене, я запомнила его имя).

Инь и Янь (Черная версия)

Здесь я расскажу свое впечатление об одной местной постановке спектакля «Инь и Ян» (черная версия). Все сказанное ниже не будет относиться ни к книге, ни к другим постановкам, так как с ними я не знакома, и знакомится не собираюсь.
Начну с того, что там совершенно великолепный и уникальный стиль и особенно прекрасная атмосфера. Абсолютно все выполнено в черно-белых тонах, все персонажи в белых костюмах на черном фоне, часто используется дымовые спецэффекты и яркий мигающий свет. На фоне часто звучит скрипичная музыка. В общем, оформление спектакля, повторюсь, великолепное. Но, в общем-то это и все, что мне там понравилось.
Вообще, актерская игра тоже отличная, но ее совершенно затмевает сюжет. Довольно скучный сюжет, с банальными и наистереотипнейшими персонажами (хотя я подозреваю, что это во всех детективах так). Единственный нормальный персонаж – кролик. Кто-то скажет, что в книге (а может и в других постановках) не было никакого кролика. Так вот я скажу: «Только поэтому он и самый нормальный!», потому что если в книге сюжет такой же или хуже, то я не зря не хотела ее читать.

Итак, кролик. Это тот, на ком Ян ставил опыты по борьбе со столбняком. Он б
ыл эдаким комично-драматическим персонажем, всячески демонстрирующем свое обреченное положение. А еще когда на нем не ставили опыты, он любил появляться где не надо, и делать что-то странное (например, играть на гитаре), тем самым как бы доказывая, что на самом-то деле он человек! Но, никто, конечно, не видит этого. И вообще самый лучший юмор в спектакле был основан на трюках. Юмор из текста постоянно казался мне глупым или неуместным.
А теперь главный герой – Фандорин. Ужасно раздражающий персонаж, к сожалению, тоже типичный для жанра детектива. Вел себя он даже более подозрительно, чем все остальные персонажи, вместе взятые. У меня даже есть предположение, что именно он был главным злодеем истории, но об этом позже.

Космическая фантазия "Кошка"

Замечательный музыкальный спектакль с фантастической атмосферой, созданный по мотивам произведений Киплинга, таких как «Кошка, которая гуляет сама по себе», «Маугли», «Откуда у тигра полоски» и, наверное, еще других. Действие происходит на планете, где кристаллы растут как растения, на зелено-фиолетовом небе можно видеть множество разноцветных лун, огонь там на самом деле представляет собой пылающий красный цветок, на деревьях растет подобие ткани, а еще все животные там, очевидно, эволюционировали по типу людей. По сюжету, семья древнейших людей подружилась с тремя животными, чтобы улучшить жизнь друг друга. Тем временем на планету в компании представителей знаков Зодиака прилетает древнеегипетская кошка. Решив поразвлечься, она пытается присоединиться к белому тигру, который считает себя хозяином этих земель. Будучи отвергнутой им, она добивается доверия людей, помогая мальчику раскрыть в себе творческие способности и спасая его от тигра. В конце она говорит, что больше ей ничего не надо, и улетает на небесных качелях вместе со знаками Зодиака, оставляя семье людей и домашних животных обычную кошку. На самом деле спектакль получился очень интересным, с отличными песнями, танцами и боевыми сценами, впечатляющими спецэффектами, и хорошим юмором (особенно запомнился диалог знакомства мальчика и кошки: «Кто ты такая?» «Я та, которая гуляет сама по себе» «Это слишком длинно. Я буду звать тебя просто та-которая»). В, общем потрясающий спектакль, мне понравилось в нем абсолютно все. И в принципе, единственный вопрос, который у меня возник, это: почему у первобытной женщины не было золотистой накидки, как у всех остальных персонажей?
Впрочем, я сомневаюсь, что кто-то кроме меня задумывался о скрытом смысле этого спектакля...

Интересные идеи для нудных танцев на льду

Одно время мои родственники увлекались всякими танцами на льду, и поэтому мне приходилось достаточно часто, хоть и вскользь их видеть. И я всегда недоумевала, как это может быть кому-то интересно, когда там все всегда ужасно банально и однообразно! Мама говорила, что у каждого танца, у каждой пары, есть особые чувства, особые настроения… но на самом деле ничего подобного! Если даже различия и есть, они настолько незначительные, то и под микроскопом не увидишь! Все танцы на льду для меня всегда идентичны, нелепы, противны и скучны. А ведь я прекрасно знаю, как можно было бы вырваться из этой пучины! Так что вот мои идеи для великолепных и оригинальных танцев на льду:
 - Вот из-за типичных гендерных ролей в танце, он и становится таким страшно банальным. Можно просто тупо поменять ролями мужчину и женщину. Пускай с виду нежная и хрупкая фигуристка всячески крутит и подбрасывает своего на вид невероятно мужественного партнера. Можно, впрочем, взять также очень мускулистую суровую женщину и хрупкого мужчину. Тоже было бы здорово.

 - Что за костюмы в стиле минимализма? Что за дурацкие и некрасивые облегающие наряды на фигуристах всегда? Как насчет причудливых и очень громоздких костюмов для фигуристов? Почему бы не одеться в костюмы эпохи рококо или барокко? Или в фантастические космические киберпанк-доспехи? Или что-то вообще невообразимое! Ведь как эффектно это будет! Да и банальный танец заиграет совсем по-новому.
 - Все танцы однотипны. А как насчет станцевать что-нибудь необычное? Настолько необычное, что даже для обычных танцев было нетипично? Посмотрите танцы Хранителей Времени из новогоднего шоу «Волшебные Часы» и скопируйте их, что ли…
Вообще, самые крутые танцы на льду можно увидеть в Парке Астерикса. Да, это самые лучшие из всех, если не обращать внимание на те традиционные, где испанцы и египтяне. Не менее хорош немецкий спектакль «Астерикс на льду», поставленный по мотивам комиксов «Астерикс из Галлии» и «Астерикс на Олимпийских играх».