«The Slammer» – шоу талантов в сюрреалистичной тюрьме («Супертюрьма» + «Чикаго» + варьете)

Еще один необычный сериал, которого нет на русском, но если хотите его посмотреть, вы уже знаете, что делать (я даю один и тот же совет во всех таких статьях). 

Сериал «The Slammer» (CBBC) – комедия с элементами абсурда и черного юмора о тюрьме для артистов, которые попали туда за плохое выступление и могут выйти на свободу, победив в шоу свободы, то есть больше всех понравившись зрителям. Сам сериал – по большей части шоу талантов (и выступают там просто лучшие из лучших), а сюжета там от 10 до 5 минут, однако этого достаточно, чтобы показать всех персонажей многогранными и имеющими собственные последовательные истории. 

Здесь нет главных героев, они все могут быть в центре сюжета или незначительными в разных сериях. Также здесь нет положительных и отрицательных персонажей, они все неоднозначные и могут быть протагонистами или антагонистами в разных сюжетах. Все могут быть довольно  приятными при поверхностном взгляде, но способны быть реально жуткими или жутко страдать, как ни странно, в зависимости от своей невинности.

Самый страшный из них – Фрэнк Берджес (Frank Burgess), который начинает как харизматичный строгий охранник с садистскими наклонностями, а заканчивает как самодовольный серийный убийца, чужими руками совершивший невероятные зверства. Но у него много талантов и он умеет угождать начальству, так что никто ничего не замечает, если он нарушает правила. Он тоже может попадать в глупые ситуации и быть объектом насмешек, но это не идет ни в какое сравнение с тем, что он натворил. Впрочем, он также может быть самым утонченным, и у него есть чувствительная сторона, которую он раскрывает со временем.

Всеми любимый Начальник тюрьмы Тэд (Ted Governor) – мягкосердечный в обе стороны. Так что с одной стороны дает заключенным очень много свободы и постоянно придумывает новые способы скрасить их пребывание в тюрьме, с другой – допускает и поощряет любые ужасные вещи, а некоторые устраивает сам, потому что не видит в этом ничего плохого. Он никогда не замечает связи между таким поведением и собственными неприятностями, поэтому продолжает в том же духе. Этакий «светлый властелин», в котором сочетаются доброта и самодурство, взбалмошность и ответственность.

Питер Нокио (Peter Nokio) – заключенный кукловод, интеллигентный по образу, дерзкий по характеру, разносторонний интроверт, которому легко сочувствовать. Его неловкость варьируется от комичной до болезненной. Он не самый невинный и не самый несчастный, но точно самый сложный персонаж. С одной стороны он неудовлетворен своим положением, охотно провоцирует агрессию, отчаянно хочет на свободу и его психическое состояние со временем заметно ухудшается. С другой стороны он помешан на своих неуравновешенных куклах, готов на все ради участия в шоу свободы, а главное, способен бессмысленно предать того, кто был ему настоящим другом. В свете этого всего его счастливый конец воспринимается как трагический.

Мэлвин Одум (Melvin Odoom) – заключенный танцор с боязнью сцены, очень обаятельный и предприимчивый, также довольно невинный. Хотя он корыстен и занимается контрабандой, не меняет того, что он искренне хочет помогать другим. Он старается быть оптимистом, но он в тюрьме по глупой причине и не по своей вине (он еще за кулисами говорил, что у него боязнь сцены, но его все равно вытолкнули туда), именно ему всегда достаются худшие наказания, а Питер Нокио устраивает ему сюрреалистически ужасный конец. 

Джереми Гимберт (Jeremy Gimbert) – племянник Начальника тюрьмы, охранник-недотепа с причудами и необычными способностями, который, кажется, совсем не имеет плохих помыслов, далеко не так часто все портит и всегда старается как лучше. Но другие абсолютно этого не ценят, и при этом не упускают возможности сделать его жизнь невыносимой. Гимберта часто обманывают заключенные, а его дядя и старший коллега неприкрыто издеваются над ним, вплоть до физического насилия. И не сказать, что он так глуп, что не реагирует на это – он просто смирился. Но вместо того чтобы уволиться по собственному желанию, он уходит после попадания в больницу из-за загадочного несчастного случая со слоном и глотателем бензопил. 

Холли Медоус (Holly Meadows) – креативная и восторженная охранница, пришедшая на замену Гимберту. Она немного в стороне от этой закономерности. Она может хитрить, обманывать и лениться, но при этом она просто ангельски добра. Ее жалко не по той же причине, что и Гимберта или Мэлвина, хотя она тоже не смогла избежать издевательств мистера Берджеса. У нее много креативных идей, но ей не всегда дают их реализовывать. Она верит в самых безнадежных заключенных и вкалывает столько усилий, чтобы им помочь, но в конце часто оказывается, что это было напрасно. Она пытается бороться за права человека там, где их не осталось, но пришла слишком поздно. Также она желает прийти к власти и стать начальницей этой тюрьмы, но, неизвестно, получилось ли у нее это, или тюрьму закрыли раньше.

Конечно, как всегда некоторые персонажи оказались более интересными, чем другие, но на самом деле я всем уделила достаточно внимания в разных частях статьи. К тому же, поскольку эта статья получилась из отдельных частей, которые взаимосвязаны, но не имеют определенной последовательности, я сделала навигацию.

Краткий пересказ серий

Разнообразные и абсурдные ужасы Тюряжки

Отсылки и параллели с другими произведениями 

Интересные находки в эпизодах 

Джереми Гимберт: его причуды, способности и внеземное происхождение 

Питер Нокио: его преступления, разумность кукол, предательство Мэлвина, положение в тюрьме и психическое состояние 

Мистер Берджес и его развитие через отношения с другими персонажами

Другие сериалы с этими актерами

Grossology – мультсериал о городе сумасшедших ученых

«Grossology» я перевела как «Мерзология». Я упоминала этот мультсериал в статье про «WordGirl», но тогда думала, что не буду про него писать отдельно. Все-таки решила написать.

Несмотря на тему, мультсериал совершенно не мерзкий (проверено на личности, намного более брезгливой, чем я). Это еще один немного познавательный, но в основном приключенческий канадский мультсериал. Его называют мрачной версией «Ким Пять-с-Плюсом», и они действительно правы, хотя мне «Мерзология» нравится больше отсутствием раздражающих диснеевских штампов. Еще можно сравнить с «Totally Spies!» (формулой сюжета), «Секретным шоу» (по составу главных героев) и «WordGirl» (по составу злодеев), если вы их знаете. Опять же, серий нет на русском, но они все на YouTube, так что можете смотреть с автопереводом.

Итак, во многих фантастических произведениях есть сумасшедшие ученые, где-то даже несколько сразу. Но что было бы, если сумасшедшими учеными были почти все персонажи? Здесь как раз об этом. Добро пожаловать в город сумасшедших ученых, где к этой категории в той или иной степени можно отнести не только вообще всех злодеев, но и главных героев, и их одноклассников, и даже случайных жителей города. Конечно, это не официально «город сумасшедших ученых», среди них есть и нормальные люди, и большинство пытается притворяться, что у них все как у всех. Однако пока одни наивно подвергают себя опасности, замечая только хорошее, другие знают, как опасно доверять здешним незнакомцам, учитывая, как часто самые неожиданные личности из самых разных сфер оказываются злыми и безумными изобретателями. Причем, обязательно любителями мерзости. Это даже подчеркивается во многих названиях городских объектов, как «Старшая школа Кольцевого червя» и гора «Коровья лепешка». Но на любителей мерзости находятся и брезгливые чистюли, как директор бюро мерзологии (которого так и зовут – Директор). Он использует добрых любителей мерзости для борьбы со злыми.

«Кибергонка» – еще один забытый шедевр

 

Кому-нибудь интересен еще один малоизвестный мультсериал, который по общему впечатлению что-то между мультсериалами «Табалуга», «Джек и пираты Нетландии» и «Двенадцать навсегда» и все это в стиле фантастики нулевых? Там больше сезонов, чем в «WordGirl» и, в отличие от нее, есть на русском (по крайней мере, первый сезон). К тому же большинство серий есть на YouTube (недостающие серии ищите там же, где я предлагала искать «WordGirl»). И пусть вас не смущает, что это познавательный мультсериал: с одной стороны он не держит зрителей за несмышленышей, с другой дает обучающую часть максимально креативно и сюжетно обоснованно. Представляю «Кибергонку» или «Cyberchase» с очередной гигантской статьей, полной интересных фактов и теорий.

Бессмертный Буратино

 

«Справедливость бытия состоит в том, что каждый человек видит то, к чему стремятся его глаза… слышит то, что хочет… и находит то, ищет… Наш XXI век – век технологий… Век, в котором время разительно отличается от предыдущего. Миром правит техника. То, что еще совсем недавно казалось новым и неизведанным… сегодня уже неактуально! Мы покоряем космос уже не в околоземном пространстве, а отправляем свои исследовательские министанции на Марс! Ведется разведка Сатурна! Юпитера! Титана! Когда-то… об этом можно было почесть только в фантастических книгах. Сегодня же давайте пофантазируем над всеми известной сказкой Буратино… и на минутку представим… что кукла Буратино… совсем не кукла…»

Интересные факты по мультсериалу «Дроиды»

Полное название – «Star Wars: Droids. The adventures of R2-D2 and C-3PO »

Здесь вы узнаете то, что не пишут в официальных статьях (и немного из того, что пишут). О разных ляпах и неожиданных моментах, о малоизвестных инопланетных видах, о судьбе некоторых персонажей после событий мультсериала, об интересных деталях, которые вы могли и не заметить, а также о том, у кого самое смешное имя во вселенной «Звездных Войн».

Я долго собиралась посмотреть этот мультсериал, и когда собралась, не пожалела. Он моментально стал моим любимым из всех произведений вселенной «Star Wars».

Знаете это вездесуще типичное начало, где кто-то сбегает с планеты в сомнительной компании, а потом они становятся командой? Когда я увидела такое начало в «Повстанцах», подумала: «Неужели они до сих пор это делают?!»... а потом бросила смотреть из-за несносного главного героя. В общем, это стало до того предсказуемо, что любое отклонение теперь смотрится блестяще. А здесь этот сюжет развивается с точностью до наоборот: R2-D2 и C-3PO сброшены на планету, с которой хотелось бы сбежать, после того как были на корабле контрабандистов, которых арестовали. И это мультсериал 80-ых! 

Вообще для своего времени это очень уникальный и продвинутый мультсериал. Чего стоят одни комические помощники в качестве главных героев. Практически беззащитные дроиды в таком опасном мире, однако отлично справляются с любой задачей и всегда находят отличную компанию, которая их реально любит и ценит (в отличие от тех, с кем они были в других произведениях).

«WordGirl» – великолепный мультсериал в духе классических «Суперкрошек»

Еще очень в духе «Секретного шоу» и «OK K.O. Let’s be heroes!», если вы их знаете. Но без сомнений, этот мультсериал – идейный продолжатель классических «Суперкрошек», и даже шаг вперед по сравнению с ними. Не в плане смелых тем и насилия, а по части остроумного юмора, непредсказуемых приключений и ярких персонажей. И еще познавательности, если вас интересует расширение словарного запаса в английском языке. В этот раз, в отличие от мультсериала про пиратов-динозавров, я решила не дожидаться, пока этот мультсериал дойдет до России, потому что, возможно, и не дойдет. Да, к сожалению, этот мультсериал есть только на английском, но большинство серий есть на YouTube, а там в последнее время Яндекс Браузер предлагает автоматический перевод видео. Мне это не нужно, но я проверила из любопытства. В общем, переводит вполне правильно, только не учитывает контекст. Поверьте, этот мультсериал точно стоит посмотреть. И у меня есть куча интересных фактов, наблюдений и теорий для тех, кто посмотрит.

Параллели между мультсериалами "Little Amadeus" и "The Mozart Band"

Еще задолго до мультсериала «Маленький Моцарт» существовал мультсериал «Группа Моцарта», который на первый взгляд не имеет с ним ничего общего, но на самом деле они соприкасаются в самых неожиданных местах. «Mozart's Band» – это испанский мультсериал об учениках музыкальной школы 80-х, которые создают рок-группу и становятся местными знаменитостями, но им приходится иметь дело со злым директором крупной звукозаписывающей корпорации, который хочет продвинуть своего сына. Возможно, вы уже сейчас видите, каким образом этот мультсериал послужил источником вдохновения для другого, исторического. Но параллелей между ними намного больше, и я подозреваю, что все эти совпадения не случайны.

Исландский мюзикл: «Голубая Планета» (подробный пересказ)

Я узнала, что в Дании снимают мультфильм «Planet of kids», явно основанный на книге Андри Снайра Магнассона «История о голубой планете», и решила рассказать об этом исландском шедевре прежде, чем все будут знать этот сюжет исключительно по мультфильму. Если вкратце, это нечто вроде Нетландии без Питера Пэна, но с жутковатым космическим торговцем вроде Вилли Вонки и Фегана Флупа, а также с более актуальной проблематикой.
На самом деле у этой книги уже есть одна великолепная адаптация – очень атмосферный мюзикл «Голубая планета» (Blái hnötturinn). Он крайне малоизвестный потому, что немногие знают исландский, и в отличие от других замечательных исландских мюзиклов как «Вперед, Лентяево» (Áfram Latibær) и «Корзина фруктов» (Ávaxtakarfan) этот даже не переведен на английский. К счастью, когда я его нашла, я уже учила исландский, так что давайте я расскажу сюжет, чтобы вы тоже могли посмотреть этот мюзикл. В этот раз пересказ получился еще более подробным, чем мюзиклов Табалуги, потому что немецкий, по крайней мере, многие учили в школе. Я бы не отказалась, чтобы программки к операм были настолько подробными.

Все начинается с того, что медведь объясняет экспозицию. Действие происходит в будущем, на одной из голубых планет, которыми астрономы и космонавты уже перестали интересоваться. На той планете живут самые разнообразные дикие дети, которые делают, что хотят и когда хотят. Внутри каждого есть источник вечной юности. Они никогда не вырастают, и откуда они появляются на этой планете, никто не знает. Взрослые были на этой планете, и дети слышали он них в легендах, но никто не видел их лично. До сих пор…

Интересные факты о мультсериале «Тень эльфов»... или «Страна эльфов»

Первое, что в этом мультсериале бросается в глаза – количество названий. В сериях русской версии он называется «Страна эльфов», но другие источники называют его «Тайны страны эльфов» и «Приключения в стране эльфов». Это британско-немецкий мультсериал, так что у него еще есть два оригинальных названия: «Shadow of the elves» (Тень эльфов) и «Mittelland: die Legende der Elfen» (Страна посередине: легенда эльфов). Причем в немецкой версии фей называют эльфами, а эльфов – кобольдами. Мне больше нравится название «Тень эльфов» – то есть тень угрозы, которая нависла над феями. Все остальные версии слишком абстрактные и ни о чем не говорящие.
Надо сказать, я долго искала этот мультсериал. Не потому, что смотрела его в детстве – когда он вышел в России, я уже перестала смотреть телевизор. А потому, что в нем все как я люблю: европейское фэнтези, милые персонажи, независимые друг от друга, но объединенные глобальным сюжетом серии, раскрытие второстепенных персонажей, продуманный мир и даже феминистские моменты, на которые я здесь особо и не надеялась. Единственное, что оставляет неоднозначное впечатление – любовная линия, которая начинается как на удивление не раздражающая, к концу начинает раздражать все больше, а в финале опять не раздражает. По атмосфере мультсериал производит впечатление удачной комбинации «Табалуги» и старой «Ши-Ры». Более того, без разочаровывающей концовки и ужасных сюжетных дыр! Я давно хотела найти что-нибудь такое, но сомневалась, что оно существует.
Это очень малоизвестный и непопулярный мультсериал, поэтому я начну с того, что расскажу про персонажей. Даже если вы смотрели, все равно не помешает освежить их в памяти или сравнить свое восприятие этих персонажей с моим.
Рассказчик – голос, который в начале каждой серии объясняет, о чем она будет, показывая кадры в виде отражения в воде. Кадры он не всегда берет из той же серии, о которой рассказывает, поэтому не удивляйтесь моментам, забегающим вперед или давно прошедшим.

Талия – фея-главная героиня. Все в первую очередь думают, что она похожа на Динь-Динь, когда на самом деле не так уж и похожа. Она дерзкая, остроумная, ловкая и находчивая. Дочь генерала, которая справляется с опасностью лучше тренированных стражников ее отца. Страдает от противоречивых чувств к Дейману, из-за чего часто бывает меланхоличной. Обычно она ставит благополучие своего народа выше любви, но порой готова пожертвовать собой ради нее.
Кто все еще думает, что она похожа на Динь-Динь: на какую именно версию? На ревнивую злюку из оригинальной книги, которая описывается как «то плохая, то хорошая», но на деле чаще оказывается плохой? На стереотипно-комическую сомнительную леди с внутренней мизогинией из диснеевского «Питера Пэна»? На типичнейшую американскую главную героиню из более новых диснеевских мультфильмов «Феи»? По-моему, Талия соприкасается с каждой из них лишь отдельными точками, а в целом намного лучше них. Или вы считаете, что они похожи исключительно судя по внешности?

Дейман – военный капитан эльфов, любовный интерес Талии с мягким характером в противовес ее пробивному. Он напоминает Адору, которая думала, что Орда поступает правильно, но разочаровалась: когда ближе знакомится с феями, больше не хочет на них нападать и начинает тайно им подыгрывать. Однако, несмотря на это, постоянно ссорится с Талией из-за своих заданий по завоеванию страны фей.

Лорд Канн – воинственный темный властелин эльфов, который стремится завоевать страну фей.  Не комический, но не лишенный чувства юмора. Сам лично мало что делает, в основном посылает на задания других, потому не знает, из-за чего те раз за разом их проваливают. Из гордости может заставить страдать себя и свой народ, чем попросит помощь. В целом довольно похож на Хордака из новой «Ши-Ры».

Фэйдон – колдун, член совета и предатель из числа фей, который мечтает стать их королем. Обычно он помогает эльфам, но может легко предать и их, если найдет другой способ стать королем фей. Злодей с хорошей репутацией, которого никто не подозревает. В меру комичный и неудачливый, но достаточно сильный и коварный, чтобы воспринимать его всерьез.
Краткое описание у этого мультсериала такое: «Жители сказочной страны противостоят замыслам коварного злодея». Как вы думаете, которого? Для всех, кто смотрел, очевидно, что это может быть только Фэйдон. Однако, учитывая, что в развернутом описании он не упоминается, составители этого жутко неинформативного описания явно подразумевали лорда Канна. И вообще не досмотрели дальше вступления к первой серии. Фэйдона часто игнорируют в описаниях и на обложках, хотя по сути именно он – главный злодей мультсериала. Можно легко подумать, что Фэйдон – злодейский помощник лорда Канна, но на самом деле по большей части (внезапно) наоборот: большинство злобных планов принадлежат Фэйдону и полностью зависят от него, а лорд Канн только способствует их выполнению.
Итак, это были персонажи, которые указаны в титрах раньше других, в то время как все остальные перечислены в алфавитном порядке. Очевидно, так авторы подчеркнули, что среди всего этого большого количества персонажей, эти – главные, но другим в сериях тоже уделено достаточно внимания.

Концептуальные альбомы и мюзиклы про Табалугу

Вы, вероятно, слышали, что история Табалуги началась с альбомов и мюзиклов, которые позже стали источником вдохновения для мультсериала, но было ли вам интересно, о чем они? Сюжет в них заметно отличается от мультсериала, он значительно более философский и непредсказуемый. Так что я решила написать этот пересказ, для тех, кто не знает немецкий, и как всегда добавила немного своих интересных фактов.

Надо сказать, когда я решила посмотреть мюзикл по «Табалуге» первой моей мыслью был вопрос: «Кто все эти люди?» Только потом я поняла, что персонажи здесь совершенно другие, а те, что были в мультсериале, если здесь и присутствуют, то сильно отличаются.
Итак, франшиза «Табалуги» началась с концептуальных альбомов Петера Маффая, представляющих собой нечто вроде аудиоспектаклей. Именно они впоследствии послужили источником вдохновения для книг «Tabaluga: Roman» и «Tabaluga und das Geheimnis des Feuers», по которой сняли мультфильм «Tabaluga der Film» в 2018 году. Мультсериал же был вдохновлен и книгами, и альбомами, и мюзиклами.
В альбомах Табалуга заметно отличается характером от версии мультсериала, больше всего он был похож в серии про луну. Зеркало из «Раздаренного счастья» описывает его как нежного и дикого. Он сентиментальный, любопытный, может проявлять бестактность, стремится всегда делать, что хочет, любит мечтать и всем помогать. Он не единственный дракон в этой версии, и на нем не лежит бремя единственного защитника Зеленой страны, так что в нем нет особого героизма, а все проблемы Табалуга предпочитает решать мирно. Арктос, в принципе, тоже. Он в этой версии – циничный азартный игрок, который олицетворяет холодную расчетливость в противопоставление мечтательности Табалуги.

Табалуга и Сияющая Тишина (перевод альбома «Tabaluga und das leuchtende Schweigen»)

«Табалуга и сияющая тишина» – это второй концептуальный альбом про Табалугу и самый впечатляющий из всех. Я была так им очарована, что решила полностью перевести. К сожалению, понимать немецкий на слух очень сложно, поэтому возможны неточности.

С любопытством Табалуга разглядывал загадочный нефрит, который он стащил у Тириона, его отца, из его кармана. «Мы, драконы, – всегда говорил Тирион, – должны использовать этот камень только перед лицом большой опасности. Потому что с его помощью можно оказаться в любом месте этой вселенной, но его мощь ограничена».

Интересные факты про мультсериал «Маленький Моцарт»

Мультсериал «Маленький Моцарт» позиционируется как основанный на реальных событиях, и хотя там есть ведьма и говорящая крыса, а Моцарт еще в детстве играет то, что на самом деле сочинит под конец жизни, настоящие исторические события тоже присутствуют. Также многие действующие персонажи мультсериала имеют реальный прототип – это семья Моцартов и семья Хагенауэров, епископ Сигизмунд Шреттенбах, императрица Мария Терезия и принцесса Мария Антуанетта, а также композиторы Йозеф Гайдн и Сальери.
Коротко о персонажах, для тех, кто не смотрели (а также напоминаю их имена, для тех, кто не помнит): Амадей – главный герой, тот самый Моцарт, Наннерль – его старшая сестра, Анна Мария и Леопольд – их родители. Пумперль – их пес. Хагенауэры – лавочники и хозяева дома, где живут Моцарты, Каэтан и Урсула – лучшие друзья Амадея и Наннерль. Кати – девочка, которая нравится Амадею и Марио. Графиня Маритас – покровительница Моцартов. Епископ Шраттенбах – правитель города. Девилиус – главный злодей и секретарь епископа, который хочет стать придворным композитором. Марио – племянник Девилиуса, которого тот пытается сделать вундеркиндом. Монти – говорящая крыса, питомец Девилиуса, который подсказывает ему коварные планы.

Так вот, те, кто читали «Маленькие Трагедии», смотрели фильм «Амадей», рок-оперу «Моцарт» или знают какое-нибудь еще подобное произведение, могут недоумевать, почему тут главный злодей какой-то Девилиус, когда должен быть Сальери. Зачем нужен выдуманный персонаж, когда есть подходящий настоящий? А вот зачем: судя по всему, авторы это сделали, чтобы избежать неуважения к исторической личности. Тем более что большинство стереотипов о Сальери – неправда. Так что вместо того, чтобы поддерживать неверные стереотипы, они создали отдельного персонажа, полностью на этих стереотипах основанного. Интересно, кстати, был обыгран миф об отравлении. Конечно, Девилиус никогда не желал смерти Моцарту (равно как и Сальери), он даже не думал позволить ему умереть, когда узнал, что тот может утонуть. Однако идея с отравлением присутствует, и этому была посвящена одна серия. Девилиус дважды покупает у ведьмы зелье, чтобы сорвать выступление Амадея. Зелье на всех оказывает разные эффекты, Леопольд Моцарт от него начинает говорить без остановки, Анна Мария – постоянно смеяться и Амадей – икать. Из-за этого он не может нормально играть, и только поддержка Черного Скрипача спасает его от провала. Девилиус в итоге случайно также отравляется сам и на него зелье действует как снотворное.

Три версии мюзикла «Питер Пэн»

Здесь я собираюсь рассмотреть и сравнить три абсолютно непохожие друг на друга версии бродвейского мюзикла «Питер Пэн», неожиданные фанатские теории здесь тоже будут. Но для начала хочется рассказать про общую атмосферу этих мюзиклов, и то, как там была показана Нетландия, поскольку это, как вы скоро убедитесь, определяющий фактор того, какими будут сюжет и персонажи.

В версии мюзикла 2000 года Нетландия мрачная, дикая и этим очаровательная. Особенно потому, что именно такая Нетландия была представлена в книге. У нее есть свой особый шарм, а также отличное чувство юмора. И именно такая атмосфера на самом деле больше всего подходит для этого сюжета. Вообще я считаю, что эта версия самая лучшая, в ней идеально все (кроме индейцев, но это субъективно), поэтому ее стоит принять как золотой стандарт и относительно нее уже сравнивать все остальные версии.
А другие версии просто лучатся позитивом. В мюзикле 1960 года все было простенькое, но очень веселое, светлое и добродушное. Эта версия особенно комическая и, я бы даже сказала, мультяшная, с кучей условностей, элементов буффонады и всяких шуточных приемов типичных для детских спектаклей. В общем, как раз то, что нужно для маленьких детей.
«Питер Пэн жив» – это яркая попсовая версия. Создатели явно пытались осовременить мюзикл, но получилось неудачно. Там все такое искусственное, выглаженное, прилизанное и пластмассовое, и это слишком бросается в глаза. Точнее, отвлеченно все выглядит неплохо и даже очень красиво, но до чего же странно понимать, что этот роскошный лакированный мир без пятен – это Нетландия! Там шикарные музыкальные номера, но они даже слишком идеально исполнены и часто вообще не вписываются в сюжет. Сюжет там тоже попытались осовременить, и это привело к тому, что часть песен стала просто неуместной. Например, у пиратов уже был план, как уничтожить Нетландию с помощью взрывчатки, но они все равно зачем-то придумывают сделать отравленный торт, просто потому что есть такая песня.

Дьявольсконгениальный коктейль - оригинал Вуншпунша

Мне очень нравился мультсериал «Вуншпунш» и поэтому сейчас я решила прочитать книгу, по мотивам которой он был создан: Дьявольсконгениалкогольный коктейль (или в том переводе, что я читала книга называлась Катастрофанархисториязвандалкогольный волшебный напиток). Так вот, она действительно произвела на меня впечатление, какого я от ее, в принципе, не ожидала. Но обо всем по порядку.

 Первое, что хочу сказать, хоть эта книга и считается сказкой, я сильно сомневаюсь, что она для детей. Во-первых, для детей она была бы слишком скучной, а во-вторых, конечно же, слишком сложной и мрачной. Она просто пестрит отсылками к самым разным мифологиям, а также ясно дает понять, что все колдовство имеет прямую связь с сатанизмом. Сюжет там весьма драматичный, полный жутких и мерзких подробностей. В общем, я не думаю, что детям бы эта книга понравилась.

Особого внимания заслуживает адаптация имен персонажей. Потому что это просто нечто! Итак, Бубоника там назвали Бредовред, и это было взято совершенно из ниоткуда, потому что в оригинальной версии его звали Билзебуб Цауберат (Beelzebub Zauberat), что в переводе с немецкого означает «колдовской советник Вельзевула» и это даже не имя! Его титул, который, конечно, был упомянут в книге. Тирания не изменилась: вот как хорошо иметь интернациональное имя с латинскими корнями, понятное во многих языках! Зато ее фамилия пострадала. Тирания Кровосос. Конечно, можно было догадаться, что Vomperl имеет что-то общее с вампирами. Но особенно смешно адаптировали имя Магога: Могилус Трупп! И это тоже взято из ниоткуда, ведь как известно, в оригинале его звали Маледиктус Мадэ (Maledictus Made; malediction - проклятье, made - личинка). Хотя, я догадываюсь, почему он «Трупп». По сюжету книги он, как бы, зомби. Об этом я еще напишу позже. И, наконец, самая странная и нелогичная адаптация: Мяуро ди Мурро. Мяурицио ди Мяуро в оригинале. Я вообще не понимаю, какой смысл так это адаптировать было!

Английская версия "Фиксиков"

Как это ни странно, несмотря на то, что в «Фиксиках» язык оригинала – русский, мне больше понравилась английская версия песни (в плане смысла, конечно). Особенно припев: «But if you meet the fixie please don’t let their secret out» (если вы встретите фиксика, не выдавайте его секрет). Согласитесь, ведь это гораздо лучше, чем «А кто такие фиксики – большой-большой секрет», учитывая тот факт, что они сделали огромный мультсериал, подробно рассказывающий о жизни фиксиков! Это что же получается, «по секрету всему свету»?!
P.S. Еще мне понравились название с логотипом в английской версии.

Пелинал и Умарил из "Рыцарей Девяти"

Итак, согласно легенде, однажды одного англичанина спросили, назвал ли бы он свою дочь «русским именем» - Телятина. Он сказал, что назвал бы, потому что имя красивое, нежное… Так вот, разработчики Bethesda очевидно об этом не знали, потому что повторили эту ошибку прямо точь-в-точь. Очевидно, они ну совсем не рассчитывали, что их игра дойдет до России, или что это никому не покажется смешным или странным, но в дополнении к Обливиону – «Рыцари Девяти» они взяли два таких «красивых» русских слова в качестве имен персонажей. Главного злодея у них там звали Умарил (через «а» и с ударением на первый слог), а героя – Пеленал (тоже ударение на первый слог). Я, когда впервые услышала, пришла в недоумение и думала, как это им вообще пришло такое в голову. Так что, как видите, это уже не просто анекдот. Уже есть реальный и вполне современный пример такого.

Кое-что о мультсериалах

Конечно, у юмористических мультсериалов даже названия эпизодов забавные. Но вот те, которые мне особенно запомнились (список будет пополняться):
Классический пример: мультсериал «Аладдин», эпизод «Нам акула-каракула по зубам».
Еще лучше и, наверное, одно из самых нелепых – «Крутится-вертится супер-червяк» из «Мира Квеста».
«Ненавидь и дай ненавидеть другим» - название этого эпизода «Отряда Времени» на самом деле просто идеально описывает смысл всего мультсериала.
«Между молотом и наслаждельней» из «Эд, Эдд и Эдди»… Честно говоря, я даже не помню о чем был этот эпизод.

Еще, я не раз замечала одну загадочную вещь в русских переводах имен персонажей. Среди многих удачных адаптаций, иногда встречаются очень странные. Например, в "Супертюрьме"(3 сезон) у них было теле-шоу под названием "Джейлдог"(в переводе!), при том, что в оригинальной версии оно называлось "Jailpup"(тюремный щенок)! В чем смысл такой адаптации вообще ума не приложу. Или вот похожая ситуация: в мультсериале "Вуншпунш" у пожарного была собака по имени Окфут (Oakfoot - дубовая нога), а в английской версии его звали Oakhead, то есть дубовая голова. Опять же непонятно о чем думали переводчики.

Zonked - песня о безумии друида Панорамикса

В мультфильме «Большой бой Астерикса» Какофоникс поет как рок-звезда. Это все, конечно, галлюцинации Панорамикса, которые были показаны в мультфильме, но не изображались в комиксе. Так вот, особенно это интересно становится, когда узнаешь смысл песни. Из комикса ясно, что Какофоникс спел совсем не то и совсем немного, не говоря уже о том, чтобы остальные персонажи ему подпевали. И тут вот оказывается, что внутренне Панорамикс понимает, что он сошел с ума и что все об этом знают, даже песню поют об этом. Да и посмотрите на те образы! Он видит летящий менгир, и прекрасно знает, что это он стал причиной его сумасшествия.
Ниже вы видите эту сцену из комикса. И, как видно, все, что успел спеть Какофоникс это: "Если бы ты был единственным галлом в мире..." Ничего общего с "Like a rolling crash of thunder..."

Интересные замечания при изучении иностранных языковв

В настоящее время я уже довольно хорошо знаю английский и немецкий языки, и уже давно заметила интересные несоответствия одних и тех же слов в этих языках. Самое простое это слово «рот». Вы знаете, что оно означает в русском языке, так вот в немецком слово «rot» означает «красный», а в английском языке – это «гниль». Или вот еще слово «gift» в английском значит «дар», а в немецком то же слово означает «яд». Также есть слово «sinn», в немецком это «смысл», а в английском – это «грех». И, наконец, слово «made», что в английском означает «сделать», а в немецком это значит «личинка». То есть, понимаете? То, что вполне неплохо в одном языке, имеет негативное значение в другом, это довольно забавно.
Моя мама предложила такие домыслы по этому поводу:
1) Рот внутри красный, а если не соблюдать гигиену, зубы будут гнить.
2) Немцы отправили англичанам в качестве дара яд.
3) Ева с Адамом узнали смысл добра и зла, совершив грех.
4) Личинка - это то, что еще "делается".
Вот, кстати, еще одно странное замечание по поводу языков. Это слово «perfect», что можно перевести, как «идеальный». Однако, в немецком языке этим словом называется форма прошедшего времени глаголов. Более того, как ни странно, в русском языке также есть такая форма глаголов, и называется она «совершенный вид». Это следовало конечно понимать, как «совершённый», то есть законченное действие, однако получается, что значение совсем другое – «совершенство», так же, как и значение слова «perfect». Странное совпадение, да?