Бессмертный Буратино

 

«Справедливость бытия состоит в том, что каждый человек видит то, к чему стремятся его глаза… слышит то, что хочет… и находит то, ищет… Наш XXI век – век технологий… Век, в котором время разительно отличается от предыдущего. Миром правит техника. То, что еще совсем недавно казалось новым и неизведанным… сегодня уже неактуально! Мы покоряем космос уже не в околоземном пространстве, а отправляем свои исследовательские министанции на Марс! Ведется разведка Сатурна! Юпитера! Титана! Когда-то… об этом можно было почесть только в фантастических книгах. Сегодня же давайте пофантазируем над всеми известной сказкой Буратино… и на минутку представим… что кукла Буратино… совсем не кукла…»

Перемены в Стране Эльфов

Я настолько прониклась мультсериалом «Тень Эльфов», и у меня было столько идей для того, что могло быть во втором сезоне, что я решила написать к нему полноценное продолжение. То, что настоящего второго сезона не было, на самом деле оказалось очень кстати, потому что теперь я могу написать такой, который точно не будет разочаровывающим. 

У меня были сюжеты для всех 26 серий, но я трезво оценила свои силы и вероятность того, что мне надоест, и тогда я не допишу до эпичного финала, и поэтому последовала своему же совету уместить все лучшие идеи в 13 глав основного сюжета. Сначала я также думала оставить место для филлеров, и действительно оставила – между главами про армию эльфов и про дриад, а также про великанов и про путешествие к древним эльфам, но в итоге от этой идеи отказалась, поскольку основной сюжет получился очень всеобъемлющим, и все дополнения будут только излишними. 

Сейчас все 13 глав завершены и я горжусь тем, что они получились даже лучше, чем я изначально предполагала. Без скромности скажу, это моя самая грандиозная работа на данный момент.

После судьбоносной победы над Сверкающим Облаком, казалось, все остается по-прежнему. Однако последствия постепенно приносят перемены, которые касаются всех. После того, как лорд Канн прогнал Фэйдона и Змея, они, вместо того, чтобы проситься обратно, образуют непримиримый союз в погоне за наиболее могущественной силой, которая даст им власть не только над Луговиной, но и далеко за ее пределами. Талия осваивает магию, чтобы суметь противостоять им, но врагов слишком много. Хотя эльфы ослабли, лорд Канн все равно не собирается оставлять в прошлом войну с феями. Он разоблачает Деймана, но не желает отпускать его, видя в нем нечто, способное полностью переломить ход войны. Когда все заходит слишком далеко, Талии вновь приходится отправиться в Страну Эльфов на поиски ответов.

Содержание:

1). Спасение 

2). Вторжение с двух сторон 

3). Падение троллей 

4). Не в своей стихии 

5). Армия во всей красе 

6). Песнь без звука  

7). Охота в большом городе 

8). Встреча с гигантами 

9). Тени эльфов 

10). Каменные сердца 

11). Ранящий мир

12). Воссоединение во тьме

13). Битва за Страну Эльфов

Интересные факты о мультсериале «Капитан Флинн и пираты-динозавры»

 «Капитан Флинн и пираты-динозавры», наконец, добрались до России! ...И, видимо, прошли незамеченными, но я как раз хочу это исправить. Я нашла этот замечательный мультсериал уже довольно давно, но поскольку он не был известен почти нигде, кроме Австралии, я думала, что и интересные факты о нем никому не будут нужны. А теперь продолжаю знакомить вас с малоизвестными мультсериалами, достойными внимания.  

Во-первых, сама идея сделать пиратов-динозавров кажется чем-то из той «всякой всячины», которой переполнили третий и четвертый сезоны «Джейка и пиратов Нетландии». Даже странно, что после мумии-пирата, пирата-робота, пирата ледяного духа, пиратов-ниндзя, пирата-минотавра и пирата-фараона, к ним не добавили еще пиратов-динозавров. Но на самом деле они этого не сделали, потому что эта франшиза уже существовала, и в ней эта идея раскрыта лучше, чем авторы Дисней могли бы себе позволить. Вообще, я считаю, «Капитан Флинн и пираты-динозавры» лучше чем «Джейк и пираты Нетландии» во многих вещах: приключения, юмор, характеры главных героев, элемент пародии, оригинальность мира и деталей. А еще необычная стилизованная рисовка.

Итак, действие происходит в параллельном мире, обозначенном как «Семь с половиной морей». Причудливое место из множества крошечных островов, очень пустынное на первый взгляд, но чем больше его исследуешь, тем больше чудес обнаруживается. В книгах, по мотивам которых снят мультсериал, обычные дети попадают туда через внезапные порталы, расположенные в неожиданных местах типа школьного шкафа с принадлежностями для творчества, кладовки музея, пещеры на пляже или мешка из клетчатого одеяла. Пираты-динозавры, терроризирующие тот мир, также могут проникать в реальный с помощью этих порталов, чтобы похищать детей и сокровища, о чем никто, кроме главных героев, не догадывается. В мультсериале, впрочем, реальный мир ни разу не показали, и с ним все стало довольно запутанно. К этому я вернусь в конце статьи. Сначала стоит рассказать о персонажах.

Буратино и болотная мерзость

Для каких-нибудь натуралистов это, может, и не мерзость, но для меня – вполне. И это я сейчас не о пиявках Дуремара говорю.

Но начать надо с того, что у меня есть очень старое издание «Приключений Буратино», которое читал еще мой дедушка. Так вот, у этой книги очень мрачная мутно-зеленая обложка с болезненно выглядящим главным героем. И вообще все цветные иллюстрации там такие же, навевающие нездоровые мысли. Казалось бы, они совершенно не подходят содержанию. Однако, перечитав, я поняла, что их вдохновило. В тексте на удивление много противных описаний всякой неприятной мелочи, вроде гусениц, жаб, личинок и даже инфузорий! Они настолько не важны для сюжета, что просто не понятно, зачем автор уделяет им столько внимания. А некоторые, если и важны то лучше было, если бы обошлось без них. Неудивительно, что о существовании этих сцен все забывают. Но я их все сейчас процитирую, чтобы напомнить.
Допустим, о том, что Мальвине прислуживали насекомые, все знают. И все-таки:
 «Гусеницы выдавливали из себя пасту для чистки зубов и смазывания скрипящих дверей».
«Жаба долго мяла влажной лапой Буратино. Раздумывая, глядела выпученными глазами сразу в разные стороны». «У Жабы от злости вздулись все бородавки.
- Какакокое отвррратительное невежество! - квакнула она и, шлепая животом, запрыгала в сырой подвал».
Тут еще не очень мерзко. Это своего рода морально готовит читателей к тому, что будет дальше.

Концептуальные альбомы и мюзиклы про Табалугу

Вы, вероятно, слышали, что история Табалуги началась с альбомов и мюзиклов, которые позже стали источником вдохновения для мультсериала, но было ли вам интересно, о чем они? Сюжет в них заметно отличается от мультсериала, он значительно более философский и непредсказуемый. Так что я решила написать этот пересказ, для тех, кто не знает немецкий, и как всегда добавила немного своих интересных фактов.

Надо сказать, когда я решила посмотреть мюзикл по «Табалуге» первой моей мыслью был вопрос: «Кто все эти люди?» Только потом я поняла, что персонажи здесь совершенно другие, а те, что были в мультсериале, если здесь и присутствуют, то сильно отличаются.
Итак, франшиза «Табалуги» началась с концептуальных альбомов Петера Маффая, представляющих собой нечто вроде аудиоспектаклей. Именно они впоследствии послужили источником вдохновения для книг «Tabaluga: Roman» и «Tabaluga und das Geheimnis des Feuers», по которой сняли мультфильм «Tabaluga der Film» в 2018 году. Мультсериал же был вдохновлен и книгами, и альбомами, и мюзиклами.
В альбомах Табалуга заметно отличается характером от версии мультсериала, больше всего он был похож в серии про луну. Зеркало из «Раздаренного счастья» описывает его как нежного и дикого. Он сентиментальный, любопытный, может проявлять бестактность, стремится всегда делать, что хочет, любит мечтать и всем помогать. Он не единственный дракон в этой версии, и на нем не лежит бремя единственного защитника Зеленой страны, так что в нем нет особого героизма, а все проблемы Табалуга предпочитает решать мирно. Арктос, в принципе, тоже. Он в этой версии – циничный азартный игрок, который олицетворяет холодную расчетливость в противопоставление мечтательности Табалуги.

Лилли из Ледяной Страны

Грандиозный фанфик по разрешению трагедии Ледяной Страны.
Читавшие мой пересказ третьего сезона «Табалуги» знают, как я прониклась этой трагедией, пока это смотрела. Неожиданно я нашла выход из такой безнадежной ситуации в возвращении Лилли. Я также проиллюстрировала свою работу.

Узнав о конце тирании Арктоса, Лилли возвращается из долгих странствий. Она вынуждена разочаровать надежды Табалуги на любовь, но ее также ждет разочарование. Ледяная Страна уже не та, что прежде. Арктос опустошил ее и оставил в довольно безнадежном положении, а ответственность за решение этой проблемы Джеймс решил возложить на объявившуюся наследницу…

Интересные факты про мультсериал «Маленький Моцарт»

Мультсериал «Маленький Моцарт» позиционируется как основанный на реальных событиях, и хотя там есть ведьма и говорящая крыса, а Моцарт еще в детстве играет то, что на самом деле сочинит под конец жизни, настоящие исторические события тоже присутствуют. Также многие действующие персонажи мультсериала имеют реальный прототип – это семья Моцартов и семья Хагенауэров, епископ Сигизмунд Шреттенбах, императрица Мария Терезия и принцесса Мария Антуанетта, а также композиторы Йозеф Гайдн и Сальери.
Коротко о персонажах, для тех, кто не смотрели (а также напоминаю их имена, для тех, кто не помнит): Амадей – главный герой, тот самый Моцарт, Наннерль – его старшая сестра, Анна Мария и Леопольд – их родители. Пумперль – их пес. Хагенауэры – лавочники и хозяева дома, где живут Моцарты, Каэтан и Урсула – лучшие друзья Амадея и Наннерль. Кати – девочка, которая нравится Амадею и Марио. Графиня Маритас – покровительница Моцартов. Епископ Шраттенбах – правитель города. Девилиус – главный злодей и секретарь епископа, который хочет стать придворным композитором. Марио – племянник Девилиуса, которого тот пытается сделать вундеркиндом. Монти – говорящая крыса, питомец Девилиуса, который подсказывает ему коварные планы.

Так вот, те, кто читали «Маленькие Трагедии», смотрели фильм «Амадей», рок-оперу «Моцарт» или знают какое-нибудь еще подобное произведение, могут недоумевать, почему тут главный злодей какой-то Девилиус, когда должен быть Сальери. Зачем нужен выдуманный персонаж, когда есть подходящий настоящий? А вот зачем: судя по всему, авторы это сделали, чтобы избежать неуважения к исторической личности. Тем более что большинство стереотипов о Сальери – неправда. Так что вместо того, чтобы поддерживать неверные стереотипы, они создали отдельного персонажа, полностью на этих стереотипах основанного. Интересно, кстати, был обыгран миф об отравлении. Конечно, Девилиус никогда не желал смерти Моцарту (равно как и Сальери), он даже не думал позволить ему умереть, когда узнал, что тот может утонуть. Однако идея с отравлением присутствует, и этому была посвящена одна серия. Девилиус дважды покупает у ведьмы зелье, чтобы сорвать выступление Амадея. Зелье на всех оказывает разные эффекты, Леопольд Моцарт от него начинает говорить без остановки, Анна Мария – постоянно смеяться и Амадей – икать. Из-за этого он не может нормально играть, и только поддержка Черного Скрипача спасает его от провала. Девилиус в итоге случайно также отравляется сам и на него зелье действует как снотворное.

Проблемы Карандаша и Самоделкина

Сказка про Карандаша и Самоделкина куда более тревожная, чем может показаться поначалу. И дело даже не в жутких теориях – сама книга такая.

В общем, здесь будут интересные факты только о двух оригинальных книгах «Приключения Карандаша и Самоделкина» и «Волшебная школа Карандаша и Самоделкина». Я не буду рассматривать многочисленные сиквелы сына автора, потому что в них ничего интересного. «Клуб Веселых Человечков» тут тем более не причем. И начну я с двух главных проблем двух главных героев.
Итак, Карандаш – волшебный художник, очень добрый и исключительно положительный персонаж. У него есть такая способность, что все, что он нарисует, оживает или становится настоящим. Но беда в том, что он, кажется, не способен создать живое существо, которое не было бы злым или, как минимум, не доставляло бы неприятности. Это не очень бросается в глаза, но ведь и правда абсолютно все его творения создавали проблемы, смотрите: лошадки мешали уличному движению, кошка чуть не разнесла весь дом. Мальчик Прутик, о котором Карандаш и Самоделкин заботились, все время сбегал и делал, что не надо. Никогда не понимал, что хорошо, а что – плохо, легко зазнавался, любил грубые шутки и хотел стать разбойником. Собака Клякса была просто кровожадной. А его настоящие шедевры стали его худшими врагами. Пират капитан Буль-Буль и шпион Дырка получились полноценными личностями, по уму едва ли не превосходящими своего создателя. Они были удивительно предприимчивыми, изобретательными и реально страшными злодеями, поражающими своей жестокостью (особенно для книжки, где все остальное такое милое и даже слащавое). Разве не странно, как такой безупречно добрый Карандаш мог создать таких жутких личностей? Еще и притом, что незадолго до этого совсем ничего не знал про пиратов и шпионов. Конечно, нарисовал он их в бреду, но в то же время, вышло не что-то вроде пугающих бессмысленных галлюцинаций, а, наоборот – самое гениальное творение, которое стало для него проклятьем. Это наводит на следующую мысль: на самом деле Карандаш не настолько хороший, каким кажется. Он вытесняет темную сторону своей личности в свои рисунки, или она случайно в них проявляется. Обычно Карандаш пытается с этим бороться, но когда он рисовал без сознания, то ничем себя не сдерживал. Таким образом, в разбойнике и шпионе Карандаш воплотил весь свой злой гений и вложил в них весь негатив, что у него когда-либо был. Вот почему они именно такие. В этом можно еще раз убедиться на примере животных из «Волшебной школы». Карандаш позволил своим ученикам раскрасить кота, козу и собаку, и те получились совсем не плохими персонажами. А вот попугай, которого и нарисовал, и раскрасил сам Карандаш, в итоге становится злорадным и присоединяется к разбойникам. Это определено закономерность, и даже странно, что в сюжете этому совершенно не уделили внимания.

Фантастические миры в мультсериалах

Существует множество чудесных и удивительных миров, которые можно увидеть в разных мультсериалах. Это могут быть детально продуманные вселенные или же просто декорации, но главное, подобные миры не увидеть в фильмах. Я не уверена, что могу рассказать о тайнах каждого из них, поэтому пока просто покажу вам несколько. Итак, знаете ли/помните ли вы откуда все эти места?

Ябеда-Корябеда, ее проделки, каверзы и двенадцать агентов

В детстве я очень любила книгу «Ябеда-Корябеда, ее проделки и каверзы». Потом я узнала еще о существовании такой книги, как «Двенадцать агентов Ябеды-Корябеды». Мама, конечно, утверждала, что это абсолютно то же самое, но когда мне удалось найти этот цикл рассказов, я поняла, что это далеко не то же самое.
Это, в общем-то, прототип той книги, различий между ними уйма. Однако там было такое количество интересных сцен, не вошедших в книгу, и также объяснений некоторых непонятных сцен из книги, что я все же решила написать об этом.
Итак, начну с того, почему все-таки название «Двенадцать агентов» (ведь в книге их было девять и пять!). Там в двух частях, конечно же, агентов было ровно по 12. Это и все, что были в книге, и совершенно новые и неизвестные: близняшки Эники и Бэники, удивительное на самом деле трио Дора1, Дора2 и Помидора, Папье-Маше и Таратора. Но даже некоторые из тех, кто остался в книге, здесь совсем не те: Жадина-Говядина – это два человека, Барабан – парень, Тыр – девочка, Пыр - мальчик. И роли в сюжете у них совсем не те: спички для поджигания досок покупал Соленый, Барабан водил летающую машину «ниточку-иголочку», Репкиным в 3 «А» (там это был именно третий класс, а не четвертый) был Трень, шарики несла Локоть, и тому подобное.
Следующее отличие заключается в том, что у Мурзилки там была своя собственная секретная организация из трех человек, с личной машиной и собакой-ищейкой. В книге, впрочем, эта команда у него тоже была, но еще более тайная: подумайте, кто-то же позвонил ему о десанте лазутчиков и тому подобное. Так вот, там Мурзилка совсем не собирался строить никакую детскую площадку, все что он делал – занимался со своей секретной организацией. Так что это с самого начала было противостоянием двух тайных организаций (клише «шпион против шпиона»).
Далее насчет персонажей:

Особенного внимания заслуживает момент в начале, когда Ябеда-Корябеда, доев вкусную крысу, отправила агентов на задание с такими словами: «Для того, чтобы вам было легче выполнять задание, части из вас я придам внешность мальчишек, а части – девчонок». Вы понимаете?! Выходит, что они на самом деле не мальчишки и девчонки, а загадочные бесполые создания, притворяющиеся ими! Причем, кстати, они даже могут менять пол по ходу действия! Так, как это сделали Цыц и Брысь: сначала Цыц – парень, Брысь – девушка, потом наоборот. Конечно, они могли просто поменяться кличками, как это постоянно делали Дора1 и Дора2, но все равно та фраза в начале немого тревожит.

Приключения Еженьки и Нарисованных Человечков: социофобия, домашнее насилие, экологические катастрофы и другие невидимые проблемы

Итак, у сейчас меня марафон по детским книжкам, и вот недавно мне случайно попалась одна, которую в детстве я просто ненавидела, но ее любила моя младшая сестра, поэтому мне приходилось слушать. Так вот, хотя и известно, что этот автор любит писать очень нравоучительно, на самом деле эта книга не нравилась мне по совсем другим причинам. Во-первых, меня раздражало множество странных, глупых и бессмысленных персонажей, а во-вторых, иллюстрации. Вот эти иллюстрации.В детстве они казались мне особенно отвратительными, но я не могла объяснить почему. Теперь я, кажется поняла. У девочки здесь лицо обезьяны, а художники – оба типичные неблагополучные психически больные люди. Или, возможно, Злой художник выглядит как дегенерат, а Добрый - как наркоман. И, что хуже всего, от понимания этого, да при таких иллюстрациях, история теряет сказочную атмосферу, и все начинает восприниматься, как игра больного воображения этих двоих.

Смерть в Стране Невыученных Уроков

Виктор Перестукин выбрал довольно экстремальный способ исправления ошибок в своей домашней работе. Интересно то, что, всего лишь разозлившись на учебники и бросив их на пол, можно отправиться в чудесное путешествие в Страну Невыученных Уроков, где все допущенные ошибки предстанут перед вами в таких образах, которые будут мотивировать вас для работы над собой. Но есть там еще один интересный момент. Перестукин соглашается на постоянное преодоление опасностей для жизни во время путешествия. И вот сразу напрашивается вывод, что раз это опасности для жизни, значит там можно умереть. В любой из следующих ситуаций, например, «казнить, нельзя помиловать»; вся вода исчезла; гонщик-убийца; плотоядная корова; белый медведь; стрельцы с Наполеоном на танках и всякое такое прочее. Поэтому самый главный для меня вопрос этой книги: что все-таки будет если Витя все же умрет в Стране Невыученных Уроков? Он вернется в реальность как ни в чем ни бывало? Или же навсегда бесследно исчезнет из реального мира? А может, его мертвое тело перенесется обратно, и причин смерти не будет выявлено? Возможно, он останется в стране Невыученных Уроков, и в дальнейшем его призрак будет воплощать ошибки других «путешественников»? Об этом толком ничего не известно, так же, как и о том, спасла ли бы его География в самый последний момент, даже если он не просил.
В конце концов в книге есть еще несколько странных моментов. Хотя бы то, как он удивительным образом, оказавшись в особой обстановке, вспоминает то, чего раньше вообще не знал. Или вот, например, концовка, где главный герой начал недолюбливать своего кота, с которым они так много прошли вместе, только из-за того, что в реальном мире он не может разговаривать. Это прямо как в «Маленьком Принце» автор обиделся на то, что принц обещал вернуться, но уже четыре года не возвращается. А что ему пришлось пройти процесс реинкарнации в комплекте со стиранием памяти о прошлой жизни, автору в голову не пришло! Так вот также и здесь: невежество и несправедливость.
А особенно мне хотелось бы обратить внимание на знаменитые «полтора землекопа». Была такая мысль: разве не логичней было бы иметь верхнюю половину землекопа. У него были бы руки, и он бы смог копать. А много ли накопают ноги? Кроме того, я подумала о других возможных ошибках в ответе и пришла к другой интересной мысли. Что если бы получились отрицательные землекопы? Они бы выглядели как тени и наоборот бы все закапывали. Или, еще лучше, иррациональные землекопы! Они бы распадались на бесконечное число одинаковых фрагментов самих себя. А что насчет КОМПЛЕКСНЫХ землекопов?!! Впрочем, сомневаюсь, что ответ с комплексными числами мог получиться случайно…

К другим интересным фактам сюжета.

Да, у меня как всегда книга с самыми странными иллюстрациями.

Дьявольсконгениальный коктейль - оригинал Вуншпунша

Мне очень нравился мультсериал «Вуншпунш» и поэтому сейчас я решила прочитать книгу, по мотивам которой он был создан: Дьявольсконгениалкогольный коктейль (или в том переводе, что я читала книга называлась Катастрофанархисториязвандалкогольный волшебный напиток). Так вот, она действительно произвела на меня впечатление, какого я от ее, в принципе, не ожидала. Но обо всем по порядку.

 Первое, что хочу сказать, хоть эта книга и считается сказкой, я сильно сомневаюсь, что она для детей. Во-первых, для детей она была бы слишком скучной, а во-вторых, конечно же, слишком сложной и мрачной. Она просто пестрит отсылками к самым разным мифологиям, а также ясно дает понять, что все колдовство имеет прямую связь с сатанизмом. Сюжет там весьма драматичный, полный жутких и мерзких подробностей. В общем, я не думаю, что детям бы эта книга понравилась.

Особого внимания заслуживает адаптация имен персонажей. Потому что это просто нечто! Итак, Бубоника там назвали Бредовред, и это было взято совершенно из ниоткуда, потому что в оригинальной версии его звали Билзебуб Цауберат (Beelzebub Zauberat), что в переводе с немецкого означает «колдовской советник Вельзевула» и это даже не имя! Его титул, который, конечно, был упомянут в книге. Тирания не изменилась: вот как хорошо иметь интернациональное имя с латинскими корнями, понятное во многих языках! Зато ее фамилия пострадала. Тирания Кровосос. Конечно, можно было догадаться, что Vomperl имеет что-то общее с вампирами. Но особенно смешно адаптировали имя Магога: Могилус Трупп! И это тоже взято из ниоткуда, ведь как известно, в оригинале его звали Маледиктус Мадэ (Maledictus Made; malediction - проклятье, made - личинка). Хотя, я догадываюсь, почему он «Трупп». По сюжету книги он, как бы, зомби. Об этом я еще напишу позже. И, наконец, самая странная и нелогичная адаптация: Мяуро ди Мурро. Мяурицио ди Мяуро в оригинале. Я вообще не понимаю, какой смысл так это адаптировать было!

Иллюстрации к "Горю от ума" из учебника литературы

Судя по иллюстрациям из учебника по литературе, персонажи «Горя от ума» - альтер-эго известных писателей. Смотрите сами: Чацкий – это Грибоедов, Молчалин – это Пушкин, Фамусов – это Крылов! Вообще поразительное сходство! И не надо говорить мне, что такая была мода! У них ведь даже черты лица одинаковые! А насчет непохожести характеров, есть другая теория. Возможно, дело происходит в некоем сообществе древних косплейеров или типа того. Возможно в их обществе модно изображать известных людей и поэтому они такие! Или может это они в прошлой жизни? Если предположить, что события в пьесе происходят задолго до того, как те трое стали писателями…

Дополнение к теории о Бериляке

Вот иллюстрация к теории о Бериляке. Бериляка смотрит в свое будущее или прошлое. Бериляка из «Волшебного Чуланчика», нищий, живущий за счет одной доброй девушки, с которой расплачивается за все своими выдумками, мечтает вырваться из нищеты. А Бериляка, который «Учится читать», получивший хорошую одежду и комнату, из которой никуда не может выйти куда-то, кроме как в Страну Букв, и обеспеченную жизнь за счет постоянного решения проблем Страны Букв, мечтает вырваться из рабства.

Когда иллюстрации лучше содержания книги: "Алиса в Стране Чудес"

У книги «Алиса в стране Чудес» была еще одна малоизвестная версия перевода. И я стала "счастливой" обладательницой такой книги. Я не удивлена, что об этом переводе почти никто не знает, и он нигде не используется, потому что этот перевод значительно хуже, а стихи там просто убогие. Но я хотела рассказать совсем не об этом. А о том, что в этой книге есть замечательные сюрреалистические иллюстрации. Это на самом деле великолепные изображения, но, к сожалению, они как-то не подходят к книге. Если бы это была более сюрреалистическая и трэшевая версия Алисы, они бы вписывались просто идеально. А ведь я бы очень хотела бы я прочитать такую мрачную и бредовую книгу, которая бы подходила под эти иллюстрации...

Когда иллюстрации лучше, чем содержание книги: Дева и веретено

«Дева и веретено» - это, конечно, хорошая книга, но я немного разочарована. Дело в том, что я ее переоценила. Там просто великолепные иллюстрации, они просто в сто раз лучше текста, и даже несколько не соответствуют ему. Сюжет не такой захватывающий и прекрасный, как мне бы хотелось. Истории не хватает насыщенности событиями, есть несколько непонятных моментов. Вообще мне кажется, что к таким превосходным иллюстрациям я смогла бы написать нечто более интересное и впечатляющее. Возможно, я даже напишу фанфик когда-нибудь...